Эволюция технологий в фильмах «Гравитация» и «Полночное небо»

В этом исследовании я хотела бы рассмотреть технологии создания эффекта нулевой гравитации в космосе в фильмах «Гравитация» (2013, режиссер Альфонсо Куарон) и «Полночное небо» (2020, режиссер Джордж Клуни). Вместе с гравитацией, я хотела бы исследовать создание корабля/станции, а  также жидкостей в космосе, вид которых столь непривычен для обычного человека. Несмотря на довольно небольшой промежуток времени между фильмами, мне также показалось интересным рассмотреть как взаимодействуют между собой vfx супервайзеры, актеры и режиссеры. Например, вдохновившись съемками в «Гравитации», Джордж Клуни решил срежиссировать свой фильм; а vfx супервайзер Крис Лоуренс поучаствовал в создании обоих фильмов.

Итак, цель этого исследования — изучить технологии создания гравитации, а также космических кораблей/станций и жидкостей в невесомости, и сравнить их между собой, как визуально, так и с помощью определенной литературы.

При выборе текстовых источников и источников изображений я ориентировалась на сайты таких компаний как Framestore и NVIZ; IMDb; онлайн ресурса fxguide; интервью от Art of VFX, а также статьи в новом издании Befores&Afters.

Фильм «Гравитация» режиссера Альфонсо Куарона вышел в прокат в 2013 году и выиграл Оскар за лучшие визуальные эффекты среди таких фильмов как «Хоббит: Пустошь Смауга» и «Железный человек 3».

Визуальные эффекты в основном были созданы компанией Framestore, CG супервайзером был Крис Лоуренс, который впоследствии работал vfx супервайзером в фильме «Полночное небо». VFX супервайзером «Гравитации» был Тим Уэббер. Этот фильм не первая работа Тима Уэббера с режиссером Альфонсо Куароном, в 2006 году вышло «Дитя человеческое», где Тиму Уэбберу вместе с командой пришлось создать фотореалистичный цифровой эпизод рождения ребенка. Fxguide писали «Вся работа впечатляющая, и цифровое дитя — это, пожалуй, лучшая работа в своем роде, сделанная на сегодняшний день». Однако в этом фильме окружающая среда была реальной, вто время как в «Гравитации» же требовались огромные цифровые наборы и возникали дополнительные сложности в создании невесомости.

Именно поэтому на разработку техник, задействованных в фильме, Уэббер и команда Framestore потратили три года.

Серьезной проблемой, которую предстояло решить, было моделирование нулевой гравитации. В сотрудничестве с Bot & Dolly Motion Control и командой спецэффектов на съемочной площадке камеры IRIS были прикреплены к огромным роботизированным манипуляторам, а актеры, Джордж Клуни и Сандра Баллок, были одеты в различные приспособления, многие из которых были разработаны для фильма.

Затем было найдено решение — лайтбокс (далее светодиодная коробка). Так, довольно тесная коробка (размер 6 на 3 м), известная на съемочной площадке как «Клетка Сэнди», взяла на себя большую часть съемочной ответственности. Конструкция была покрыта 196 панелями по 4096 светодиодных ламп в каждой, чтобы имитировать экстремальный свет в открытом космосе. Камера двигалась вокруг Баллок, создавая иллюзию, что движется именно актриса. Камера могла увеличивать и уменьшать масштаб из любого положения, мчаться к актрисе и резко останавливаться всего в нескольких сантиметрах от ее лица. Этот весьма необычный и новаторский процесс съемки с использованием VFX привел к тому, что лайтбокс был назван журналом Time одним из лучших изобретений года.

(О том, почему использование обычных установок не сработало бы при съемках)

«Я думаю, что есть две причины. Это будет работать в течение определенного периода времени, но не для всего фильма, потому что зритель может увидеть провод. Конечно, он может почувствовать это и при традиционном монтаже, но даже при сильно развитом монтаже зритель может определить, что происходит. Есть определенные движения, которые просто невозможно делать на проволочной установке, эти провода просто мешают. Также у Альфонсо очень дальние шоты. У нас бы не получилось снять их. Этим было бы просто невозможно манипулировать».

Тим Уэббер, VFX супервайзер

На протяжении фильма возникают кадры с Международной космической станцией (МКС), внутри и снаружи, а после нам показывают и ее разрушение. Эта станция была самой большой из тысяч построек во всем фильме, превратившись в модель из 100 миллионов полигонов.

МКС, телескоп «Hubble» и космические челноки «Atlantis» и «Explorer» должны были выглядеть максимально правдоподобно, так как они существуют в реальном мире и являются знаковыми, ведь многие люди знают и узнают их. Команде пришлось очень тщательно подбирать референсы и фотографии, подвергать сомнению все сделанные дизайнерские решения. Все должно было быть функциональным и правдоподобным.

«Полночное небо» — научно-фантастический фильм Джорджа Клуни, снятый в 2020 году, номинированный на премию Оскар за лучшие визуальные эффекты в 2021 году. Производство фильма выпало на период пандемии и карантина, однако команда не сдалась и продолжила создание «Полночного неба». «Все выкладывались по полной и проделали замечательную работу», - утверждает Шон Хиллиер, vfx супервайзер из компании Framestore.

Vfx супервайзером «Полночного неба» стал Мэтт Касмир. Мэтт непосредственно общался с режиссером, а также с другими поставщиками (ILM, One of Us и Nviz). Сценами с невесомостью занималась команда Framestore London. Крис Лоуренс (который был CG супервайзером в «Гравитации») присоединился к команде фильма позже на 2 месяца и был вторым vfx супервайзером «Полночного солнца». Он занимался кадрами с нулевой гравитацией и цифровыми дублями.

Для съемок выхода в открытый космос была также привлечена команда NVIZ, которые специально для «Полночного неба» переработали устоявшуюся систему виртуальной камеры ARENA, чтобы сохранить ее полный набор функций, но при этом быть полностью передвижной и запускаться с одного компьютера и планшета. Актеров во время съемок также удерживали тросы.

Также как для «Гравитации» важна была правдоподобность станции МКС, команда «Полночного неба» поставила перед собой задачу максимально реалистично и при этом красиво показать сцену смерти Майи, где кровь выходит из скафандра и «летает» в кадре. В качестве референсов для создания анимации команда изучала видео с каплей воды с введенными в нее чернилами, снятое в формате 4k на красную камеру.