Рубрикатор
Концепция исследования
- Архитектура музея как инструмент коммуникации
- Стеклянный павильон Музея искусств Толидо
- Музей стекла, Такома
- Corning Museum of Glass
- Chihuly Garden
Заключение
Библиография Источники изображений
Концепция исследования
В музеях стекла, в отличие от традиционных музеев, где архитектура часто служит нейтральным контейнером для коллекции, здание само становится инструментом коммуникации. С середины XX века, под влиянием Studio Glass Movement и демократизации культуры, музеи стекла радикально переосмыслили свою роль трансформируясь от элитарных хранилищ к интерактивным образовательным центрам, и архитектура также стала средством выражения этих изменений.
Прозрачные стены и фасады визуализируют открытость музея, отсутствие барьеров между искусством и зрителем и демонстрирует готовность к диалогу. Архитекторы создают невидимые конструкции, чтобы здание исчезало, уступая место экспонатам и процессам.
Стекло — это материал, который раскрывается в свете, поэтому уделяется особое внимание естественному освещению. Условия, где экспонаты демонстрируются в их естественной среде, усиливая эмоциональное воздействие на зрителя и особенности материала.
В традиционных музеях производство скрыто за кулисами, в современных музеях стекла цех часто становится частью экспозиции. Архитектура специально проектируется так, чтобы посетители могли наблюдать за стеклодувными демонстрациями с различных точек музея. Это отражает сдвиг от пассивного созерцания к активному участию
Архитектура нового крыла (например в Corning Museum of Glass) интегрируется с историческими зданиями сохраняя наследие, и предлагая современные решения, что позволяет музеям быть одновременно хранителями традиции и площадками для экспериментов
Здание активно поддерживает образовательные программы и создает условия для участия. Объединяя прозрачность, видимость процессов, работу со светом и контекстом, архитекторы создают помещение, где миссия музея считывается ещё до входа в здание
Исторический павильон 1951 года интернационального стиля отражал корпоративную идентичность и архивный характер коллекции, а Contemporary Art + Design Wing (2015) Томаса Файфера в свою очередь переосмысляет музей как открытую площадку. В светлых галереях естественный свет становится проводником за счет девятнадцатифутовых потолков и зенитных фонарей и раскрывает оптические свойства экспонатов.
В рамках данного исследования я решила рассмотреть четыре знаковых музея стекла, построенных в период с 2002 по 2015 год: Glass Pavilion в Toledo Museum of Art, Museum of Glass в Tacoma, Corning Museum of Glass и Chihuly Garden and Glass.
Эти проекты представляют собой разные подходы к музейной архитектуре. Я разделила анализ на несколько этапов для того чтобы системно рассмотреть, как архитектурные решения визуализируют философию каждого музея и проследить связь между миссией институции и архитектурной формой
Архитектура музея как инструмент коммуникации
Архитектура современного музея давно перестала быть просто нейтральным хранилищем коллекции. Сегодня здание отвечает за формирование ожиданий посетителя еще до входа в залы. В контексте музеев стекла эта функция усиливается многократно так как материал, из которого возводится здание, напрямую отсылает к экспонату.
По исследованиям Н. Ф. Метленкова и Г.С. Шашель, музеефикация — это операция по концептуальному извлечению чего-либо из его природного или культурного окружения и приданию ему музейного статуса с целью актуализации культурной идентичности. Если применить к музеям стекла это означает, что архитектура не просто упаковывает коллекцию, но активно участвует в конструировании смысла: прозрачные фасады визуализируют открытость, интегрированные зоны мастерские и цеха демонстрируют процесс как часть нарратива, а работа со светом раскрывает природу материала. [3]
Шанхайский музей стекла
Особое значение для музеев стекла имеет азиатский подход к музеефикации, акцентирующий коллективную память и гармонию с природой. В отличие от европейской традиции, где музей часто выступает как храм, азиатская модель рассматривает музей как пространство диалога, где посетитель вовлекается в эмоциональный и тактильный контакт с объектом что вполне коррелирует с практиками современных музеев стекла: интерактивные инсталляции, мастер-классы, иммерсивные зоны, направлены на поддержание связи между культурой, обществом и духовными ценностями.
Архитектура музеев стекла функционирует на
Материале (в нашем случае стекло), которое работает на символическом уровне (прозрачность значит открытость)
Пространственной организации (видимости процессов, гибкости зон) которая поддерживает миссию музея, связанную с вовлечением посетителя
Световой среде, которая раскрывает свойства экспонатов
И интеграции (урбанистической или ландшафтной), которая усиливает связь с местным сообществом
Стеклянный павильон Музея искусств Толидо
Стеклянный павильон Музея искусств Толидо или же «Glass Pavilion в Toledo Museum of Art», был спроектирован бюро SANAA, основанным дуэтом Kazuyo Sejima и Ryue Nishizawa и открыт в 2006 году.
Хороший пример того, как архитектура может визуализировать миссию музея. Здание площадью в 9 000 кв. м, полностью построено из стекла, и воплощает идею демократизации доступа к искусству. прозрачность демонстрирует позицию отсутствия барьеров между зрителем, объектом и также процессом создания.
Пространство успешно интегрировано и органично сосуществует с основным музеем и средой
Glass Pavilion в Toledo Museum of Art
Архитекторы использовали около 13-ти различных типов стекла: от полностью прозрачного до матового и изогнутого чтобы создать эффект невидимой конструкции. Стены лишены видимых опор, углы скруглены, а все переходы между помещениями плавные: здание не доминирует над экспонатами, а практически полностью исчезает и уступает место стеклу как материалу и искусству.
Сами авторы проекта отмечают: «В «Стеклянном павильоне», который мы построили для Художественного музея Толедо в Огайо, у нас было больше свободы, потому что это пространство предназначено в основном для демонстрации изделий из стекла. Это означало, что мы могли рассматривать сам музей как часть выставки». архитектура как инструмент акцентирования содержания, а не формы. [5]
Glass Pavilion в Toledo Museum of Art
Посетитель может наблюдать за стеклодувной демонстрацией из любого места в музее. Это решение напрямую поддерживает образовательную миссию музея: бесплатные классы стеклодувного искусства, доступные для всех желающих, становятся не дополнительной программой, а ядром. Процесс создания стекла интегрирован в экспозицию, стирая границу между священным пространством искусства и производственной зоной
Свет в проекте также значим поскольку он раскрывает оптические свойства объектов и подчеркивает преломление как характеристику материала, на которой любят играть авторы.
При этом также были предусмотрены системы контроля освещения для защиты чувствительных экспонатов.
Музей стекла, Такома
