Архитектура римского барокко как театр

Если спросить любого человека, что такое барокко, ответом, скорее всего, будет: пышность, вычурность, величественные здания с обилием декоративных элементов, скульптур, золота. И в этом действительно есть доля правды, ведь архитектура барокко, особенно в Риме XVI–XVII веков, использовалась для демонстрации могущества и богатства католической церкви.

Но разве это все особенности эпохи? Что скрывается за этой «золотой маской»? Какие принципы лежат в основе барокко?

Я выбрала стиль барокко для визуального исследования, потому что хочу понять, как архитекторы превращали архитектурные ансамбли в целый театр, где пространство становилось главным действующим лицом, а также какие приемы позволяли ему работать эффективнее. Например, каким образом Франческо Борромини создавал иллюзию бесконечности в небольших церквях, а Лоренцо Бернини превращал интерьер в театральную сцену.

Именно эти вопросы стали отправной точкой моего визуального исследования.

При отборе материала я опиралась на лекции искусствоведов, интернет-источники и книги по истории искусства. Они помогли мне определить, какие объекты лучше всего раскроют эпоху и ответят на поставленные мной вопросы. Я решила выбрать три объекта, которые раскроют тему с разных сторон.

Принцип рубрикации строится на движении от общего к частному. Сначала я разобрала исторический контекст — переход от Ренессанса к барокко, — а затем перешла к конкретным примерам. В визуальном исследовании я анализирую архитектурные ансамбли и интерьеры Рима XVI–XVII веков.

Первый объект анализа — собор Святого Петра. На его примере можно проследить как зародилось барокко и какие архитекторы определили эту эпоху. А площадь Святого Петра знакомит с одним из главных представителей стиля — Лоренцо Бернини — и показывает, какие пространственные задачи решало барокко.

Также я выбрала две церкви — Санта-Мария-делла-Виттория и Сан-Карло-алле-Куатро-Фонтане, — произведения главных архитекторов эпохи Джованни Лоренцо Бернини и Франческо Борромини. Эти объекты представлены для сопоставления, чтобы показать, насколько разным может быть барокко.

Для анализа я обращалась к книгам, статьям и лекциям по архитектуре Рима XVII века и работам Бернини, Боромини, Мадерна. Особое внимание я уделяла тем источникам, которые подробно разбирают принципы организации пространства и театральности архитектуры.

Архитектура римского барокко XVII века формировалась на основе политических и религиозных изменений. Основное влияние оказала Контрреформация – католическое церковно-политическое движение, направленное на борьбу с Реформацией и восстановление позиций Римско-католической церкви.

Барочная архитектура в данном случае стала инструментом идеологического и культурного воздействия, который должен был демонстрировать могущество и богатство института. [2]

Соответственно, создавались грандиозные фасады, площади и скульптуры, которые сочетались с планировкой городского пространства.

Итальянское барокко не появилось ни с чего. Это был плавный переход от эпохи Ренессанса. Считается, что барокко берет свое начало с создания Микеланджело Буонарроти – титана Возрождения – купола собора Святого Петра в Риме. Он хотел видеть выступающий яйцевидный купол, а не изначальный полусферический вариант Браманте. После смерти Микеланджело идею воплотил Джакомо делла Порта. [3]

Всего собор проектировало семь архитекторов. Донато Браманте разработал первоначальный план. Он задумал собор в форме греческого креста с центральным куполом, вдохновлённым Пантеоном.

Рафаэль изменил план, удлинив неф, придав зданию форму латинского креста.

Микеланджело вернулся к замыслу Браманте. Именно он практически и построил собор, до самой смерти поднимаясь на строящийся барабан купола. [4]

Папа Римский изменил задание, поскольку требовался собор большего размера. Карло Мадерна пристроил к подкупольной части три длинных нефа и создал новый, выдвинутый вперед фасад с колоннами, чтобы увеличить пространство храма. [4]

Микеланджело, несомненно, определил последующую эпоху барокко. Но как стиль он присущ более позднему поколению архитекторов. «Титанами» итальянского барокко считаются Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини.

Свою карьеру они начинали вместе, работая под руководством Карло Мадерна.

Так как Мадерна был главным архитектором собора Святого Петра с 1603 года, его помощники также участвовали в этом проекте.

Впоследствии Бернини построит площадь перед собором и оформит его интерьер.

Борромини работал вместе с Бернини как инженер и архитектор-новатор, занимаясь конструктивными элементами в интерьере собора. [6]

У Бернини было всего четыре архитектурные реализации. Самая барочная из них – площадь собора Святого Петра. Он построил браччи – так называемые «руки Святого Петра», которые «обнимают» площадь, встречая верующих. [7]