Гуги: архитектура как знак

1. Концепция
2. Googie как архитектурный стиль
3. Коммерческая архитектура США 1950–60-х годов
4. Архитектура как знак
5. Уроки Лас Вегаса
6. Заключение
7. Библиография

Пиццерии, дайнеры, кричащие дорожные знаки - за всем этим мы пристально наблюдали с самого детства в западной индустрии развлечений, будь то "В гости к Робинсонам", "История игрушек", "Малхолланд драйв" или даже средовое пространство в компьютерной игре Fallout. Оказывается, что у этого странного футуристичного стиля есть название - гуги. Архитектура в стиле гуги зародилась примерно в 1930-х годах и остававалась популярной примерно с 1945 по 1970. Наибольшую популярность она получила в Соединенных Штатах Америки, особенно в Лос-Анджелесе и его окрестностях в Южной Калифорнии и Неваде. Со временем к гуги стали относиться все с большим пренебрежением и жесткой критикой, обвиняя последователей этого стиля в вульгарности, плохом вкусе и в экстримальности. В данном визуальном исследовании я хочу изучить и раскрыть понятие гуги как стиль для привлечения внимания проходящих мимо людей. Также я стремлюсь проанализировать границу между архитектурой и знаком и попытаться реабилитировать репутацию сооружений этого стиля.

Мои источники - это научные работы по истории искусств и архитектуры, студенческие работы, книги, статьи и диссертации. Я стараюсь выбирать те источники, в которых стиль гуги рассматривается не только с точки зрения оптимистичного элемента архитектуры, но и как средство коммуникации с прохожими. В конце исследования особое внимание будет уделено точке притяжения сооружений, построенных в стиле гуги, и натсоящему королевству рекламы и коммерции - Лас Вегасу. По моему мнению, репутация этого места способна отразить с большим успехом главную суть исследуемого мной стиля, а также критику, которой он подвергается по сей день. Господство противоположностей, плохого вкуса и китча - все эти характеристики можно разобрать на примере Лас Вегаса, чтобы разыскать главную функцию гуги.

Главный вопрос исследования — как архитектура в стиле гуги трансформируется из обычной формы в средство визуальной коммуникации и какие уроки мы можем вынести из этого стиля?

Помимо этого, я хочу сделать акцент на важности этого стиля в нашей современной реальности, а также подчеркнуть необходимость существования элемента китча в жизни, которая порой становится наполненной тревожными событиями или невыносимой монотонностью. Надеюсь, что к концу этого исследования мне удастся перенести некоторую группу людей на сторону гуги и показать, что можно улучшить качество своей жизни, замечая элементы и характеристики яркого стиля гуги в своей повседневности без необходимости выезжать за пределы своего места жительства в пустыню Невады.

Как ни странно, термин «гуги» использовался в уничижительном смысле практически с самого начала. Он получил свое название в честь кофейни в Западном Голливуде, спроектированной в 1949 году Джоном Лотнером — учеником Фрэнка Ллойда Райта. Архитектурный критик Дуглас Хаскелл стал первым, кто применил слово «гуги» для описания этого архитектурного направления: проезжая мимо той самой кофейни в Западном Голливуде, он наконец почувствовал, что нашел имя для стиля, расцвет которого пришелся на послевоенную эпоху.

Здания в стиле гуги, известные своей визуальной дикостью, воплощали футуристическую философию той эпохи, используя преувеличенные формы, драматические углы и яркие цвета, чтобы продемонстрировать пластик, сталь и неон. Это новое направление требовало от владельцев и архитекторов разработки визуального образа, чтобы клиенты узнавали здание с дороги. Эта современная потребительская архитектура основывалась на коммуникации (Хесс, 2004). Для воплощения такого рода архитектуры возникла необходимость сделать здания более привлекательными и эффектными, с некоторыми бессознательными инстинктами, направленными на футуристические тенденции жителей.

• Выразительные крыши – это уникальные крыши с выраженными углами, текстурами, узорами и цветом, изогнутые, складчатые или волнообразные.

• Преувеличенные конструкции. Достижения в строительных технологиях позволили архитекторам проектировать здания с все более динамичными и преувеличенными элементами. В зданиях в стиле «гуги» часто встречаются открытые конструктивные элементы, которые могут выполнять как формальную, так и функциональную роль.

• Современная палитра материалов. Стиль «гуги», стремящийся в будущее, использовал стекло, сталь, неон и даже пластик.

• Большие вывески. Привлекательные для автомобилистов, здания в стиле «гуги» часто имели заметные вывески, чтобы привлечь потребителей к своим зданиям.

•Контраст вместо гармонии. Здания в стиле «гуги» должны были выделяться.

•Наклонные окна, стены, двери и оконные рамы.

Стиль часто черпал вдохновение из космической/атомной эры и даже полинезийских островов, что привело к появлению зданий с элементами «тики» (причудливый дизайн, включающий полинезийские темы). Самым знаковым примером архитектуры гуги в Вашингтоне является Сиэтлская космическая игла — главный экспонат Всемирной выставки 1962 года.

По мнению Хесса, коммерческая архитектура находилась под влиянием желаний массовой аудитории. Публика была очарована ракетами и ядерной энергией, и чтобы привлечь их внимание, архитекторы использовали эти мотивы в своей работе. Интерес Америки к космическим полетам оказал значительное влияние на стиль архитектуры «гуги». В 1950-х годах космические путешествия впервые в истории стали реальностью, и архитектура ее отражала.

Например, здание архитектура здания TWA Flight Center, терминала аэропорта JFK, построенный в 1962 году и спроектированный архитектором Ээро Саариненом, отражает футуристичность подход стиля гуги. Если не знать изначальную функцию этого сооружения, Y-образная форма крыши заставляет думать, что перед нами космический корабль или сет научно-фантастического фильма.

Хотя стиль «гуги» иногда используется в общественных и жилых зданиях, он чаще ассоциируется с коммерческой застройкой. К распространенным элементам архитектуры «гуги» относятся бетонные своды-оболочки, гиперболические параболоиды, свободные формы, консольные крыши, стеклянные стены и складчатые карнизы.

Автор книги How Buildings Learn: What Happens After They’re Built Стюарт Бранд намекает на эфемерность коммерческой архитектуры: «Коммерческие здания должны быстро, часто радикально, адаптироваться из-за сильного конкурентного давления… Большинство предприятий либо растут, либо терпят крах. Если они растут, они переезжают; если они терпят крах…»