Образы военной травмы в искусстве и их конфликт с эстетикой Третьего рейха

1. Введение
2. Концепция
3. Основная часть:

• Взгляд Отто Дикса
• Взгляд Георга Гросаа
• Взгляд Макса Бекманна

4. Вывод
5. Библиография
6. Источники изображений

Модернистские течения провозгласили «дегенеративными», так как через классическое, «простое» искусство было легче и безопаснее влиять на массы. Около 16 тысяч работ немецких художников, чьи произведения объявили «дегенеративными», были изъяты из галерей и уничтожены.

В 1937 году в Мюнхене была открыта «Большая немецкая художественная выставка», представлявшая собой образец искусства, одобренного Гитлером. Идеализированные, реалистичные произведения воспевали германские мифы, арийскую расу, крестьянский труд и солдатскую доблесть. Искусство, понятное простому народу, пропагандировало расовую теорию и нацистские представления об «идеале».

В то же самое время была открыта выставка «Дегенеративное искусство», ради высмеивания современных течений — экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма и других направлений. На ней показывали работы, которые правительство считало «больными», «антинемецкими» и «еврейско-большевистскими». Экспонаты размещали с оскорбительными комментариями с целью уничтожения эстетической ценности такого искусства и разжигании к нему народной ненависти.

В своем исследовании я хочу рассмотреть, как визуальный язык и способ видения художников на примере Дикса, Гросса и Бекманна, вступал в конфликт с нацистским «идеалом», так как их работы выражали наиболее явный протест и несогласие мириться с единственным «правильным искусством».

Актуальность исследования, по моему мнению, заключается в том, что люди до сих пор не готовы видеть правду, особенно о травматических для них событиях. Такие приемы в искусстве как искажение форм и дисгармония заставляют мозг вспомнить о пережитой боли или страхе за будущее. Поэтому, даже в современном мире, людям все еще легче воспринимать «понятное» искусство, которое дарит секундные эмоции, отвлечение и не копается в чем-то личном и волнующем, заставляя задуматься о более глубоких аспектах и переживаниях.

Отто Дикс, переживший две мировые войны, стал одним из первых художников, который изобразил истинное лицо войны, без привычного всем героического и поэтического мотива.

Отто Дикс фиксировал ужас и свои ощущения непосредственно от пережитых им событий на фронте, что вылилось в целый цикл гравюр. Именно эти наброски, легли в основу его знаменитого цикла «Война», опубликованного в Берлине в 1924. Выполненные в манере экспрессионизма, они передают экзистенциальное понимание художником случившейся катастрофы. Для Дикса война предстаёт как всепоглощающая стихия, страшный природный катаклизм, болезнь, безумие, хаос и ужас.

Первая мировая война сильно повлияла на творчество и жизнь художника, чаще всего он изображал именно ее последствия, и после пережитой войны и всех ужасов, патриотичный отважный солдат превратился в антивоенного художника. Личность Отто Дикса будто деформировалась, как деформируются фигуры в его работах. В данном автопортрете Дикс видит себя в образе Бога войны, он помещает себя обратно в пережитый хаос, острые черты, деформированные строения и черепа, яркие вспышки выражают ту разрушительную силу войны, которую художник в своей работе будто бы сравнивает с Божественной карой, которая разбила, разрушила и смешала с вечными воспоминаниями о войне его личность.

Гравюра «Калеки войны» была сделана с одноименной картины, которая участвовала в выставке «Дегенеративное искусство» за клевету на немецких героев Первой мировой войны, после чего была утеряна или уничтожена. Дикс изобразил искалеченных, безногих с ужасающими лицами ветеранов, иронично проходящих мимо обувной мастерской, в которой они уже не нуждаются. Интересно отметить деталь, что их лица и тела чем-то напоминают роботов, у одного из солдат челюсть будто прикручена гайкой, что может иметь прямое значение потери нескольких частей тела на войне и замены их протезами, а может интерпретироваться как упадок личности и морали у ветеранов, которые отслужили «машинами для убийств» на войне и продолжали нести хаос после ее окончания, как роботы с настройкой разрушения, так как травматический опыт войны для них никогда не будет забыт.

Похожая на предыдущую, но сохранившаяся работа Отто Дикса, так же изображает, обезображенных войной, солдат. На картине — трое бывших немецких офицеров за игрой в скат — популярную в Германии карточную игру, распространённую среди консервативных кругов и солдат в окопах . Все три персонажа являются тяжелоранеными инвалидами Первой мировой войны, получившие множественные увечья.

Произведение представляет собой острую социальную сатиру на положение ветеранов в Германии. Тысячи солдат, вернувшихся с фронта калеками, оказались невостребованными в новой социальной реальности, где их воспринимали не как героев, а как напоминание о поражении Германии, поэтому они часто собирались в своих узких кругах, отрешенные, прожигая остаток своей жизни бесполезными занятиями.

«Война» Отто Дикса — монументальный триптих, написанный темперой и маслом на дереве. Художник работал над ним три года и завершил ровно за год до того, как нацисты пришли к власти и начали охоту на «дегенеративное искусство».

Когда Дикса официально внесли в список «антинемецких» художников Германии, он не стал ждать, пока его главное высказывание о войне конфискуют и уничтожат, а разобрал триптих на части, оставив у себя только одну панель только, а остальные фрагменты тайно распределил между своими друзьями. Каждый из них прятал свою часть от нацистских обысков до самого окончания Второй мировой войны. Диксом была предсказана реакция немецкой власти, когда их мощная пропаганда работает над образом героя, мужественно сражавшегося за родину во время Первой мировой войны, для выращивания таких же героев, которые готовы будут сражаться в следующей войне, нет ничего опасней такой жестокой и ужасающей правды о том, что такое война на самом деле.

Выбор формы триптиха у Дикса не случаен, композиция воспроизводит структуру традиционного алтаря, и для немецкого зрителя 1932 года неизбежно возникали ассоциации с «Изенгеймским алтарём» Грюневальда. Дикс показывает мир, где люди с бессмысленной жестокостью уничтожают друг друга, в каждой войне повторяя самый трагический сюжет христианства.

В нижней, вытянутой по горизонтали части триптиха, в тесном и сжатом пространстве — в гробах, изображён ряд трупов. В центральной панели написано кровавое поле боя с обезображенными телами. Над всей сценой доминирует фигура будто летящего призрака или самой смерти, что оказывается трупом, насаженным на металлическую балку, от которого со временем остались только кости и куски ткани, но это фигура и является олицетворением смерти, за которую ее принимают при первом взгляде на триптих.

Я вижу в этом триптихе 4 стадии войны: правая часть — солдаты, идущие в туман, в темную и мрачную неизвестность для их судьбы; центральная часть выражает собой кровавое месиво на поле боя, самую гущу, кульминацию войны, самое страшное событие; левая часть триптиха — участие самого художника, и, возможно, его реально пережитый сюжет в виде призрачного воспоминания;

четвертая,самая маленькая и ниже всех расположенная, часть, обличает настоящий исход войны, не в виде счастливых героев, возвращающихся с победой домой, а мертвых, искалеченных солдат в тесных гробах под землей — правдивый конец войны.

Картину «Семь смертных грехов» Отто Дикс написал в 1933 году, сразу после того, как его лишили должности преподавателя в Дрезденской художественной академии за то, что его картины были угрозой для морального возрождения нации.

Работа представляет собой "шествие" обезображенных существ, каждый из которых олицетворяет один из семи смертных грехов. Карлик с безумными глазами и черными усами, который художник дорисовал намного позже напоминает фюрера, так как для автора именно он являлся главным олицетворением такого страшного греха как зависть. Карлик сидит верхом на ужасно скрюченной старухе с затуманенными жаждой глазами, которая символизирует собой алчность. Танцующий человек в костюме скелета – лень, чьи кости складываются в положение напоминающее свастику, что может символизировать, что люди сами своей ленью навлекли на себя смерть. Злость символизирует животноподобное существо, с рогами и клыками, обозначая потерю человечности нацистами, похоть же является самой очевидно и простой фигурой у Дикса, а тщеславие изображено в самом унизительном виде, чревоугодие написано в виде младенца внутри костюма. Эти образы будто обличают всю греховность нацистской власти, художник, через такой библейский мотив, показывает ту разрушительную силу, которую они несут своему народу.

Георг Гросс, так же как и Дикс, был свидетелем и участником Первой мировой войны, из-за чего его работы отображают все ужасы послевоенного времени, творившиеся на улицах города. Он высмеивал социальный и моральный упадок общества, нацизм и показывал огромную пропасть между богатыми и бедными. Художник был лидером берлинского дадаизма и одним из самых резких критиков нацистского режима. Его искусство высмеивало власть, коррупцию и военщину, что делало его жизнь в Германии всё более трудной, а позднее и вовсе лишило гражданства, после чего он переехал в США.