Исходный размер 2480x3500

Анри Матисс и его «мастерская»

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Визуальное исследование сравнивает работы Анри Матисса с его «мастерской» — схожими по духу художниками-авангардистами.

Концепция визуального исследования

Содержание концепции:

  1. Обоснование выбора темы
  2. Принцип отбора материала
  3. Принцип рубрикации исследования
  4. Принцип выбора и анализа текстовых источников
  5. Ключевой вопрос и гипотеза исследования

Обоснование выбора темы

Темой моего визуального исследования становится параллели Анри Матисса с произведениями других художников-авангардистов начала XX века.

В авангардном искусстве начала XX века картина перестает быть просто «сюжетом». Она превращаются в поле эксперимента: художники проверяют, насколько можно упростить форму, усилить цвет, разрушить привычную перспективу, исказить пространство. Матисса может стать точкой входа в более широкий художественный контекст, потому что он вобрал в себя практически все характерные черты той эпохи, и далее мы в этом убедимся.

Принцип отбора материала

Материал для исследования будет отбираться по нескольким признакам. В первую очередь я буду рассматривать произведения, созданные примерно в период с 1905 по 1915 год, то есть в момент активного формирования фовизма, кубизма, экспрессионизма, орфизма и ранней абстракции. Этот временной диапазон важен, потому что именно тогда художники особенно активно пересматривали роль цвета, композиции и пространства.

Второй принцип отбора — визуальная близость к Анри Матиссу. В исследование могут войти произведения Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Андре Дерена, Мориса де Вламинка, Робера Делоне, Василия Кандинского, Наталии Гончаровой и других художников, если их работы помогают раскрыть выбранную тему.

При этом цель исследования — не доказать прямое влияние Матисса на каждого из этих авторов. Гораздо важнее показать общие художественные задачи эпохи: поиск новой выразительности, отказ от традиционной перспективы, интерес к декоративности.

Принцип рубрикации исследования

Исследование будет построено как последовательное сравнение визуальных приёмов Матисса и его "мастерской". Под мастерской тут подразумевается пересечение его стиля, приемов, влияния с художниками-авангардистами, творившими одновременно с ним.

Первый раздел связан с темой цвета: здесь уместно сравнить Матисса с фовистами - именно они особо сильно экспериментировали с палитрой.

Второй раздел рассматривает эксперименты с формой и пространством. Для этого как нельзя лучше подходят кубизм, орфизм и лучизм.

Третий раздел посвящен созерцанию окружающей жизни: улицы городов, прохожие, быт - это вдохновляло художников во все времена, и авангардисты не исключение.

Моя цель - выявить разные составляющие стиля Матисса: как он видит пространство, как работает с мазком и формами, как использует цвет. Сравнение этих разных аспектов с авангардными направлениями начала 20-го века мне в этом поможет.

Принцип выбора и анализа текстовых источников

Текстовые источники для исследования будут подбираться так, чтобы они помогали не только описать биографию художников, но и понять художественные процессы эпохи. Основу составят музейные материалы, каталоги коллекций, статьи искусствоведов и фрагменты монографий о Матиссе и авангарде начала XX века. Особенно важны будут источники с музейных сайтов, так как они дают проверенные данные о датировках, техниках, размерах и происхождении произведений.

При анализе источников я буду обращать внимание на несколько вопросов: как авторы объясняют роль цвета у Матисса, как описывают изменение пространства в модернизме, какие связи видят между фовизмом, кубизмом и другими направлениями. Также важно отделять фактическую информацию от интерпретации. Факты помогут корректно оформить подписи к иллюстрациям, а интерпретации — выстроить собственный вывод.

Ключевой вопрос и гипотеза исследования

Ключевой вопрос исследования можно сформулировать так: почему творчество Матисса можно рассматривать в качестве отражения общих поисков европейского авангарда начала XX века? Или более метафорично:

Как «розовая мастерская» Матисса вобрала в себя все авангардное искусство того времени?

Моя гипотеза состоит в том, что для Матисса и других авангардных художников картина перестает быть воспроизведением объективной реальности - она превращается в высказывание субъективного опыта, транслирует зрителю душевное состояние автора.

Визуальный ряд

Содержание:

  1. Цвет
  2. Форма и пространство
  3. Бытовой жанр

1. Цвет

Матисс

Анри Матисс. Уголок мастерской. 1912 (слева)

Анри Матисс. Красные рыбы. 1912 (справа)

Исходный размер 476x700

Анри Матисс. Арумы, ирисы и мимоза / Голубая ваза с цветами на столе. 1913

Анри Матисс. Открытое окно, Коллиур. 1905 (слева)

Анри Матисс. Пейзаж в Коллиуре. 1905 (справа)

Анри Матисс. Натюрморт с баклажанами. 1911 (слева)

Анри Матисс. Голубое окно. 1913 (справа)

Анри Матисс. Барвинки / Марокканский сад. 1912 (слева)

Анри Матисс. Композиция. 1915 (справа)

Матисс по праву считается одним из лидеров фовизма. Его яркие, сочные цвета встречаются у многих художников этого направления.

«Мастерская»

Исходный размер 1334x1068

Андре Дерен. Мост через Риу. 1906

Исходный размер 1530x1014

Андре Дерен. Лондонский мост. 1906

Исходный размер 1536x1029

Андре Дерен. Бассейн Лондона. 1906

Исходный размер 1174x1536

Андре Дерен. Анри Матисс. 1905

Анри Матисс и его «мастерская»
Проект создан 28.05.2026
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше