Содержание
- Концепция
- Техника и визуальные особенности стираемой анимации 2.1. Различия материалов 2.2. Бумага
- След и исчезновение изображения
- Использование стираемой линии в авторской анимации 4.1. Уильям Кентридж 4.2. Флоранс Мийай 4.3. Дэвид Бегли
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Данное визуальное исследование посвящено исследованию техники анимации с помощью сыпучих материалов. При использовании в создании кадров угля, сангины или пастели, каждый последующий кадр возникает не как новое законченное изображение, а как продолжение предыдущей картины, содержащее в себе ее следы. Особенность такой анимации заключается в том, что след также используется для построения визуального повествования. В анимации сыпучими материалами, процесс создания кадров и такие его элементы, как стирание линии, отпечатки рук, растушевка и пыль от материалов изображения является уникальным художественным приемом.
В рамках данного исследования будет рассмотрен визуальный след как память в изображениях. Оно строится не только на основе анализа определенных работ, но и на изучении их визуальной структуры. Визуальное исследование охватывает процесс создания кадров и трансформации от одного изображения к другому. Также будет рассмотрено изменение восприятия кадров, которое возникает из-за следа угля или пастели. В анимации сыпучими материалами промежуточные состояния часто дополняют историю и из-за этого становятся интересной частью процесса, требующей дополнительного анализа.
В данной работе будут рассмотрены работы таких художников, как Уильям Кентридж, Флоранс Мийай и Дэвид Бегли. Их анимационные работы ярко отражают использование стираемой линии и ее следа как дополнение визуальной составляющей готовых картин. След в их работах не только показывает историю, но и добавляет атмосферу и содержательность кадрам.
Помимо уже описанных составляющих анимации сыпучими материалами, текстура бумаги, последовательность изображений и конкретные материалы также влияют на общее впечатление от работы. Данное исследование также рассматривает разницу использования материалов. Например, пыль от угля и прерывистая линия от пастели также передают различные визуальные эффекты анимации. В отличие от классической анимации, цифровой или рисованной, где каждый кадр является четко выверенным, точно повторяющим предыдущий, чистым и четким, сыпучие материалы уменьшают точность изображения и оставляют неровности линий и остатки материалов. Такая техника делает кадры более «живыми» и наполненными историей, что добавляет атмосферы и целостности готовой работе.
Главной задачей данного исследования является изучение того, как сыпучие материалы трансформируют анимацию. Помимо этого, будет рассмотрено, какой эффект оказывают сыпучие материалы на зрителя, и насколько он отличается от классической анимации.
Техника и визуальные особенности стираемой анимации
В анимации сыпучими материалами присутствует множество существенных отличий от цифровой анимации. Художники используют уголь, соус, пастель или сангину как часть визуального повествования, стирая и перерисовывая линии, оставляя отпечатки. Так, каждый новый кадр продолжает предыдущий и дополняет историю своей атмосферой.
Различия материалов
На восприятие анимации сыпучими материалами большое влияние оказывают используемые материалы. Например, уголь создает менее плотный слой на бумаге, легко растушевывается, однако оставляет след и не стирается до конца. «Уголь способен создавать насыщенные и выразительные чёрные линии, однако полностью удалить их с поверхности практически невозможно»[1]. Текстура пастели добавляет зернистости и прерывистости, делая линии менее гладкими. Соус и сангина также имеют свои особенности. Первый материал позволяет смягчать переходы между формами и делать менее контрастный кадр, а второй добавляет изображению теплоты.
«Следует рассматривать материалы не как бесформенную материю, подчинённую художнику, а как объекты, обладающие собственной тактильностью и изменчивостью» [2]
Уильям Кентридж, «Шахта», 1990, уголь Эдгар Дега, «Голубые танцовщицы», 1897, пастель
Леонардо да Винчи, «Автопортрет», 1512, сангина Валентин Серов, «Портрет Иды Рубинштейн», 1910, соус
На примере работ известных художников можно заметить, как от разницы материалов изменяется восприятие картины. Данные эффекты используются и в анимации, где очень важна передача эмоций и атмосферы, которые подразумевает автор.
Бумага
Помимо этого, поверхность бумаги также может влиять на восприятие изображения. Последствия многочисленных стираний и перерисовок кадров оставляют на бумаге такие следы, как потертости, царапины и места прикладывания рук художника. Если текстура бумаги после создания изображений видна в кадре, она может исполнять роль дополнительного художественного элемента. Например, во многих работах Уильяма Кентриджа текстура потертой бумаги добавляет атмосферы и напряженности кадру. «Обычно художники, работающие углём, используют бумагу с достаточно шероховатой текстурой, способной “удерживать” мелкие гранулы угля на поверхности» [3].
Уильям Кентридж, «Йоханнесбург — второй по величине город после Парижа», 1989, Фрагмент
Отпечатки пальцев художника также могут играть роль в анимации сыпучими материалами. Такие следы на бумаге добавляют живости изображению и подчеркивают его постоянную изменчивость. Подобный прием можно заметить в работах Уильяма Кентриджа.
Уильям Кентридж, «Трезвость, ожирение и старение», 1990
Из рассмотренных примеров и сравнений можно подчеркнуть, что материал, его характер и способ его применения играют важную роль в создании анимации сыпучими материалами. Все это не только придает форму кадрам, но и наполняет их следами истории, характером и атмосферой.
След и исчезновение изображения
Каждый последующий кадр в анимации сыпучими материалами существует не как отдельное завершенное изображение, а как продолжение предыдущего, хранящее его память. Сохранение следов предыдущих кадров является одним из главных аспектов такого типа анимации. Например, в работах Уильяма Кентриджа ярко видны следы предыдущих изображений. Из кадра в кадр сохраняются линии, показывающие то, как трансформируется история.
Уильям Кентридж, «Феликс в изгнании», 1994
Можно заметить, что в анимации сыпучими материалами художники не боятся жертвовать чистотой кадров, которая присуща цифровой анимации. Стирание линий не удаляет изображение полностью, а лишь перемещает фокус на новые его части, что становится частью движения и повествования.
«Остатки угля после стирания становятся визуальной метафорой памяти, истории и невозможности полностью что-либо стереть» [4]
Следы, остающиеся от кадра к кадру, также добавляют работам аниматоров многослойности. При просмотре таких работ зритель увлечен фильмом и не только ожидает продолжения и развития истории, но и наблюдает трансформацию изображения.
Вследствие этого можно сказать, что след действительно является важной частью авторской анимации с помощью сыпучих материалов, дополняющей историю.
Использование стираемой линии в авторской анимации
В работах различных аниматоров можно увидеть то, как след и стираемая линия используется ими в качестве дополнительного художественного элемента. Такой прием добавляет анимации атмосферы и наполненности.
Способ использования следа у разных художников различный. Он может отражать память и историю в работах одних аниматоров, а также показывать движение, изменение и перетекание формы у других.
«Анимация по своей природе является „системой трансформации“, сознательно выстроенной через процесс постоянного изменения изображения» [5]
Уильям Кентридж
Рассматривая художников, работающих с сыпучими материалами, стоит обратиться к работам уже упомянутого ранее Уильяма Кентриджа. Его анимационные работы являются одним из самых ярких примеров использования свойств сыпучих материалов как части повествования. «Он снимает рисунок углём, стирает и изменяет его, а затем снова снимает — кадр за кадром. Благодаря этому изображения постепенно развиваются прямо на глазах зрителя.» [6].
