Анатомия провокации. Хельмут Ньютон

По праву Хельмута Ньютона можно назвать отцом провокационной эстетики и культовым модным фотографом со своим ярким отличающимся стилем в работе.

Это тот фотограф, в списке которого есть много как почитателей, признающих его эстетику и выражение идей и мыслей таким образом, так и недоброжелателей, которые утверждают что работы Ньютона находятся на грани с порнографией.

В этом исследовании хочется выдвинуть гипотезу о том, что в кадрах Хельмута Ньютона женщина одновременно выступает и как объект желания, и как источник власти. Работы фотографа наполнены двойственным образом женственности — доминирование в сочетании с визуальной уязвимостью. Это противоречие и является ключевым в понимании эстетики и смыслового содержания творчества Хельмута Ньютона.

Чтобы понять идею фотографий Хельмута Ньютона, стоит обратиться к анализу его работ по определенным параметрам:

1. Поза и выражение лица модели.
2. Работа со светом.
3. Композиция и ракурс.
4. Взаимоотношение с другими персонажами.
5. Пространство и изоляция.
6. Аксессуары и одежда.

Каждый аспект как по отдельности, так и вместе, говорит о том что женщина в кадре является не просто пассивным объектом для мужского взгляда, она активный субъект происходящего действия, наделенная силой и контролем над ситуацией.

Модели — это сильные и уверенные в себе женщины, понимающие сильные стороны своего тела. Тело в данном случае не является лишь способом привлечения внимания, оно скорее инструмент выражения власти, самодостаточности и моральной неуязвимости.

Не смотря на то что героини работ Хельмута Ньютона чаще всего обнажены, это совсем не вызывает ощущение слабости и незащищенности. При всей визуальной уязвимости женщины показаны в доминантной позиции, с вызывающим уверенным взглядом, телесной решительностью. Это ломает устоявшуюся парадигму о женской роли рядом с мужчиной.

Выражение лиц моделей часто холодное, серьезное и лишенное улыбок. Эта некая отстраненность создает ощущение барьера и силы, взгляд говорит "не подходи ко мне — опасно".

Хельмут Ньютон отлично работает с пространством и светом в нем. В его работах главным акцентом являются героини кадра, а не окружающая обстановка. Многие его фотографии сняты в богемских залах, богато украшенных комнатах, но все это только дополняет и усиливает образ женщины, не забирая на себя все внимание зрителя.

Немаловажным аспектом является и символика в фотографиях, знаковые элементы, а именно высокие каблуки, кожаная одежда и аксессуары, связанные с фетишистской эстетикой. Эти предметы выступают в роли ярких точек власти и доминирования.

Женщина представлена одновременно чувственным и угрожающим субъектом, вызывая в зрителе чувства притяжения и опасения. Это напряжение между уязвимостью и силой создает особенную эстетическую атмосферу, которая и помогает выделить работы Ньютона от других фотографов.​

Тело и выражение лица - самый важный инструмент модели в работах Хельмута.

Прямая осанка, вытянутые длинные ноги, широко расставленные друг от друга, уверенный вызывающий взгляд - те черты, которые придают силу модели и ощущение полного контроля над ситуацией, в которой она находится.

Модель в кадре смотрит прямо в объектив с дерзостью и полной уверенностью. Между героиней и зрителем сразу устанавливается визуальный контакт. Самое интересное, что в этот момент взгляд смотрящего приковывается не к обнаженному телу, а скорее к облику модели, на лице которой отсутствуют улыбки и мягкие выражения лица. Женщина по ту сторону фотографии полностью контролирует ситуацию при этом совсем не находясь в одной комнате со зрителем.

Хельмут Ньютон мастерски работает с контрастным освещением. Так как тело это главный инструмент и оно является символом женской силы и энергии, то контрастное освещение как раз акцентирует внимание зрителя на мышцах, изгибах, линиях тела. Падающие тени придают драматичности кадру и создают ощущение визуального превосходства женщины.

Фотографии Ньютона не акцентируют внимание на поверхностном эротизме наготы. Женщины в кадре полностью обнажены, но их позы показывают нам не сексуализацию тела, а его силу, акцентируя внимание на силе фигуры и ее пропорциях.

В фотографиях мы часто можем проследить использования ракурса снизу, что позволяет визуально поднять женщину и создать эффект монументальности. Она становится как непоколебимая античная статуя. Женщина доминант относительно окружения, людей вокруг и даже зрителя.

Хельмут Ньютон работал почти всегда только с женщинами. Именно в них он видел настоящую силу, стойкость, уверенность. Мужчины в кадрах Хельмута - редкий случай. Однако, когда они появляются, в большинстве случаев им присваивается наблюдательная роль в стороне. Женщина в позиции власти, а мужчина в позиции подчинения.
Мужские фигуры визуально почти всегда расположены ниже, у ног женщины. Властная поза женщины и ее взгляд подавляет даже самого физически сильного мужчину.

Очень яркие примеры инверсии, с которой работает фотограф. Обычно в работах Хельмута Ньютона оголена женщина и от этого есть создается некое впечатление ее физической уязвимости перед физическим миром, ведь зритель, например одет и защищен, в отличие от нее, а одежда - это всегда маркер нашей защиты от окружающего воздействия. В этих работах, наоборот, в этой уязвимой позе находятся мужчины, которые оголены больше чем женщины.