Анализ интервенции современного искусства в нехудожественный музей

1. Содержание
2. Концепция
3. Введение
4. Арт-интервенция, при которой художники взаимодействуют с выставочным пространством, реализуя свою новую концепцию
5. Арт-интервенция усиливающая и подчеркивающая существующую концепцию, привнося эмоциональный окрас
6. Арт-интервенция обособлено реализующая концепцию автора, не сильно взаимодействуя с пространством музея
7. Заключение
8. Источники

Взаимодействие современного искусства с нехудожественными музеями в наше время уже не является чем-то особенным. Быстрое развитие разнообразных артистических практик сформировало новый взгляд на художественное пространство музея, на то, какие качества должен приобрести музей в современном мире. Традиционные музеи все чаще сами являются инициаторами такого взаимодействия.

Одной из форм взаимодействия с ранее созданными предметами искусства или с иными готовыми объектами является арт-интервенция в уже существующее выставочное пространство. Характер и форма такой арт-интервенции зависит от взгляда художника на использование пространства музея. В этом визуальном исследовании мы рассмотрим проекты художников, использующие различные виды арт-интервенции. Проанализируем, как художники используют арт-интервенцию для передачи своей художественной концепции и как в свою очередь арт-интервенция влияет на концепцию исходной экспозиции музея.

Для более конструктивного анализа мы разделим исследование на несколько категорий:

• Арт-интервенция, при которой художники взаимодействуют с выставочным пространством, реализуя свою новую концепцию
• Арт-интервенция усиливающая и подчеркивающая существующую концепцию, привнося эмоциональный окрас
• Арт-интервенция обособлено реализующая концепцию автора, не сильно взаимодействуя с пространством музея

Арт-интервенцию, при работе художника с нехудожественным музеем можно разделить на несколько категорий, по тому какие цели ставит художник в своем проекте и как он видит свое взаимодействие с выставочным пространством музея. Рассмотрим их ниже

Данный проект был выставлен в Музее Гигиены в рамках фестиваля Pro-Arte “Cовременное искусство в традиционном музее”. Он говорит о двух грядущих кризисах: экологическом и техногенном.

Борщевик был обыкновенным растением, спокойно существующим в своей естественной природной среде. Однако внезапно человек вмешивается в его жизнь - начинает проводить эксперименты, скрещивая и модифицируя растение. В результате у выведенного сорта гигантского растения - мутанта активизировался процесс, при котором его сок, попавший на кожу, под действием солнца (ультрафиолета) оставляет сильный ожог. Растение стало ядовитым и опасным. А также его распространение стало неконтролируемым - новый сорт Борщевика стал распространяться с огромной скоростью, уничтожая экосистемы.

Распространение борщевика вышло из под контроля. И это растение, перемещенное человеком за пределы своей среды во имя прогресса, стало неудобным человеку. После чего началось его массовое уничтожение.

Этот видео клип "Возвращение гигантского борщевика" снят от имени борщевика Сосновского, объявившего войну человечеству

В названии всего проекта присутствует фраза "право на будущее". Оно есть у всех. Художница призывает никого не истреблять и не использовать для экспериментов, а то иначе человек может сам лишиться будущего. "Посеешь ветер-пожнешь бурю"

Фотограммы проекта сделаны одним из ранних фотографических способов - цианотипией. Цианотипия — это метод создания сине-голубых изображений на бумаге или других материалах. Процесс включает в себя покрытие поверхности материала светочувствительным раствором, содержащим железные соли. Затем на этот слой наносят негативное изображение или объекты, благодаря чему в тех местах, где был свет, происходит окисление железа. После этого материал промывают, и на свету образуется сине-голубое изображение.

В каком-то роде эта техника повторяет воздействие яда борщевика на кожу

На фото изображены разные знаменитые люди, и художница помещает среди них Борщевик, тем самым задаваясь вопросом чем он хуже других, хуже людей. Для природы все живые существа одинаковые

А если человек продолжит "плохо себя вести" по отношению к природе, то "солдаты солнца" в лице в данном случае борщевика лишат его права на будущее.

Второй частью проекта является странный автопортрет художницы.

Концепция существующей выставки - просветительская и антропоцентричная. т.е. на первом месте человек. Для того чтобы исследовать высшую нервную деятельность в эксперименте Павлова "мучают" собаку - ее считают правильным использовать, т.к. она- "второй сорт" по отношению к человеку

Художница же проводит мысль о равноправии всего живого на земле. Автопортрет художницы, повторяющий позу собаки Павлова, противопоставляется экспонату Музея гигиены - чучелу собаки, с которой работал физиолог. Она выставляет себя в роли собаки в эксперименте Павлова. Изучайте на мне - чем я лучше собаки, говорит художница

Таким образом своим проектом художница призывает не ставить человека выше природы, так как он - часть этой экосистемы.

Арт интервенцией здесь является вводом своих дополнительных предметов искусства, которые меняют концепцию экспозиции и наводят на совершенно иные мысли

Тесса Фармер - скульптор, создающая свой собственный мир, в котором правят насильственные банды карликовых сказочных фей - скелетов. Ее произведения рассказывают истории с использованием мертвых чучел животных. В ее мире феи занимают вершину иерархии и устанавливают свое господство среди насекомых и животных.