Рубрикатор
- Концепция исследования
- Краткая справка
- 60-я Венецианская биеннале: кураторская концепция и контекст
- Обзор художников и ключевых проектов 60-й Венецианской биеннале
- Анализ итогов и влияние на карьеру художников
- Библиография
- Источники изображений
Концепция исследования
Данное исследование посвящено анализу 60-й Венецианской биеннале как одного из ключевых институтов современного искусства и ее влиянию на карьеру художников и их рыночную стоимость.
Несмотря на то, что Венецианская биеннале официально не является коммерческой ярмаркой и не ориентирована на прямые продажи, участие в биеннале традиционно рассматривается как важнейшая форма институционального признания художника. Биеннале функционирует как международная платформа для повышения видимости, влияющая на множество факторов, таких как: • профессиональный статус художника, • интерес музеев и кураторов, • сотрудничество с галереями, • участие в международных выставках, • внимание коллекционеров, • рыночную стоимость работ.
проект коллектива Claire Fontaine, 2024
Я хотела подробнее проанализировать один из ключевых институтов современного искусства — 60 Венецианскую биеннале и ее влияние на карьеру художников и их рыночную стоимость.
Главный исследовательский вопрос моей работы: действительно ли участие в 60й Венецианской биеннале стал гарантированным механизмом повышения рыночной стоимости художника, участника биеннале?
проект коллектива Claire Fontaine, 2024
Чтобы ответить на этот вопрос в исследовании я хочу рассмотреть кураторскую концепцию 60-й биеннале, участников, ключевые художественные проекты, институциональный контекст, а также рыночную динамику отдельных художников после участия в биеннале.
Краткая справка
Венецианская биеннале — старейшая международная выставка современного искусства, основанная в 1895 году в Венеции. Сегодня она считается одной из наиболее влиятельных институций современного искусста и играет важную роль в формировании глобальной художественной повестки.
Основная особенность Венецианской биеннале заключается в сочетании: • международной кураторской выставки, • национальных павильонов, • музейного масштаба проектов, • и глобального институционального участия.
Скандальная картина «Высшая встреча», Джакомо Гроссо (Supreme Encounter by Giacomo Grosso, 1895) была потеряна в пожаре по дороге в США после Биеннале
В отличие от коммерческих ярмарок, биеннале не ориентирована на прямые продажи произведений искусства. Тем не менее именно участие в Венецианской биеннале часто становится важным этапом профессионального признания художника.
60-я Венецианская биеннале проходила с 20 апреля по 24 ноября 2024 года под кураторством Адриано Педрозы, первого латиноамериканского куратора в истории выставки. Тема биеннале: «Foreigners Everywhere / Stranieri Ovunque» была посвящена вопросам миграции, поискам идентичности и культурной принадлежности, глобального неравенства, а также переосмыслению постколониального опыта.
В выставке приняли участие:
- 331 участник в основной программе — самый масштабный состав в истории биеннале (для сравнения: в 2022 году — 213, в 2019 году — 83).
Две трети участников - уже ушедшие художники, чьи заслуги, по мнению куратора, были недооценены при жизни.
Впервые в истории широко представлены художники из Боливии, Гватемалы, Таджикистана, Камеруна и других стран, ранее почти не появлявшихся на биеннале.
Особенностью 60-й биеннале стало смещение внимания от традиционного евроцентричного взгляда на современное искусство к художникам Глобального Юга, а также к самобытным и недопредставленным авторам.
60-я Венецианская биеннале: кураторская концепция и контекст
Как было ранее отмечено, 60-я Венецианская биеннале проходила под кураторством Адриано Педрозы - директора Museu de Arte de São Paulo (MASP) и первого латиноамериканского куратора в истории Венецианской биеннале. Уже сам выбор Педрозы стал важным институциональным жестом, отражающим изменения внутри мира современного искусства.
Расположение основных площадок 60й Венецианской биеннале — Джардини и Арсенале
Тема выставки «Foreigners Everywhere / Stranieri Ovunque» была заимствована у художественного коллектива Claire Fontaine и отсылала одновременно к миграции, культурной инаковости, политическим границам и положению «чужого» внутри современного общества.
Кураторская концепция стала реакцией на такие глобальные процессы как миграционный кризис, рост политической поляризации, расширение интереса к Глобальному Югу.
Куратор предложил двойное прочтение названия:
1. Куда бы вы ни пошли, вы всегда встретите иностранцев — они/мы повсюду.
2. Где бы вы ни находились, глубоко внутри вы всегда остаетесь иностранцем.
Арт-коллектив Claire Fontain: Фульвия Карневале и Джеймс Торнхилл перед своей инсталляцией на Венецианской биеннале, 2024
В отличие от предыдущих биеннале, сосредоточенных преимущественно на уже признанных звездах современного искусства, Адриано Педроза сознательно включил в экспозицию:
- художников коренных народов,
- queer-художников,
- авторов-самоучек,
- художников из Латинской Америки, Африки и Азии,
- а также представителей сообществ, исторически исключенных из глобального художественного процесса.
Таким образом, 60-я Венецианская биеннале стала попыткой пересмотреть вопрос о том, кто имеет право быть представленным в мировой художественной системе.
Обзор художников и ключевых проектов 60-й Венецианской биеннале
Освальдо де Леон Кантуле. «Побег красных детей». 2023
На церемонии открытия 20 апреля 2024 года жюри под председательством Джулии Брайан-Уилсон присудило следующие награды:
«Золотой лев» за лучший национальный павильон — Арчи Мур (Австралия) за проект «Kith and Kin»
Австралийский художник из народов камиларои и бигамбул создал тотальную инсталляцию: он вручную нарисовал мелом на чёрных стенах и потолке австралийского павильона генеалогическое древо, охватывающее 65 000 лет истории и содержащее имена более 2 400 поколений его предков.
Жюри отметило «спокойно мощную» работу, которая «приглашает зрителя заполнить пробелы в этом архиве, пронизанном чувством утраты». Мур стал первым австралийским художником, получившим «Золотого льва» за лучший национальный павильон.
«Золотой лев» лучшему участнику основной программы — коллектив Mataaho (Новая Зеландия) за проект Takapau
Четыре женщины-художницы из народа маори (Новая Зеландия) создали монументальную светящуюся плетеную структуру из 6 километров промышленных стяжных ремней. Инсталляция располагалась у входа в Арсенал и была описана жюри как «инженерный подвиг», соединяющий «древние техники ткачества и их применение в будущем».
«Серебряный лев» (молодым участникам) — Карима Ашаду (Великобритания/Нигерия) за проект Machine Boys
Британско-нигерийская художница представила видео-работу, документирующую жизнь молодых мигрантов в Лагосе, зарабатывающих нелегальным извозом на мототакси.
«Серебряный лев» был присужден ей как самому перспективному молодому участнику.