«Смыслом творчества является не предмет и не форма, а внутреннее значение».
Филонов П. Н. «Канон и закон».
Павел Николаевич Филонов — «Крестьянская семья», 1914 (фрагмент)
Концепция
Концептуальной основой данного исследования является попытка выявить формулу изображения животных в аналитическом искусстве Павла Филонова. В процессе работы были определены ключевые направления анализа, через которые раскрываются особенности художественного метода автора: влияние научных открытий начала XX века на мировоззрение художника; связь Филонова с предшествующей художественной традицией и теми мастерами, чьи методы повлияли на формирование его рисовального и живописного языка; его полемика с современными художественными течениями, прежде всего с кубизмом; а также особенности изображения животных — лошадей, птиц и рыб — и их символическая и композиционная роль в произведениях художника.
Исследование сознательно сосредоточено именно на анималистичных образах и принципах их построения. В связи с этим анализ человеческих фигур, сюжетной структуры и общего композиционного устройства картин отходит на второй план. Такой подход обусловлен одним из ключевых принципов аналитического искусства Филонова — движением «от частного к общему», при котором отдельный фрагмент способен содержать в себе закономерности всей художественной системы произведения. Поэтому изучение деталей и фрагментов картин становится не вспомогательным, а основным методом исследования художественного языка автора.
Наука как оптика взгляда
Ключевые научные открытия и художественные процессы эпохи Павла Филонова
Биография Павла Филонова формировалась в эпоху радикального пересмотра представлений о мире, материи и природе человека. Художник был современником открытия рентгеновских лучей, радиоактивности, теории относительности, развития эмбриологии, клеточной теории, генетики и психоанализа — открытий, разрушивших прежнее понимание физической реальности как чего-то статичного и неизменного. Мир начала XX века впервые предстал как система скрытых процессов, невидимых структур, непрерывных трансформаций и внутреннего движения материи.
Эти идеи напрямую отразились в аналитическом искусстве Филонова. Художник стремился изображать не внешнюю оболочку предмета, а его внутреннее строение, процессы роста, распада, движения и эволюции. Подобно ученым своего времени, пытавшимся проникнуть в структуру атома и обнаружить невидимые механизмы устройства мира, Филонов создавал художественный метод, основанный на исследовании скрытой «анатомии» формы, где изображение строится как живой организм — от мельчайшей частицы к целому.
(слева — Павел Николаевич Филонов «Живописец. Автопортрет» 1925)
Первый рентгеновский снимок человеческого организма, знаменитая «рука с кольцами», кисть руки жены Рентгена — Анны Берты Людвиг, сделан 22 декабря 1895 года
Павел Николаевич Филонов — «Масленица», 1914
Павел Николаевич Филонов — «Масленица», 1914 (фрагмент)
Анализ фрагмента работы Павла Филонова «Масленица» 1914, деление образа от ядра (головы лошади) до измененных образов и взаимосвязи со средой внутри экосистемы композиции
Модель атома Нильса Бора 1913
Клеточная теория 1910-1930
Павел Николаевич Филонов — «Масленица», 1914 (фрагмент)
«Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клеточка цвета с цветом».
Филонов П. Н. Декларация «Мирового расцвета».
Корни формы
В 1911–1912 годах Павел Филонов совершает шестимесячную поездку по Европе, посетив Германию, Францию и Италию. Путешествие становится важнейшим этапом формирования его художественного языка. Художник внимательно изучает северное Возрождение, средневековую живопись, готическое искусство и архаические формы изображения. Особое влияние на него оказывают Иероним Босх с его перенасыщенными многосоставными композициями, мастера немецкой готики с экспрессивной деформацией фигур, а также Эгон Шиле и Густав Климт, работавшие с нервной линией, дробностью формы и принципом создания целого из множества деталей.
В отличие от многих русских художников начала XX века, посещавших Европу ради прямого заимствования новейших авангардных приемов, Филонов избегает внешнего подражания западному модернизму и декоративной стилизации формы. Его интересует не формальный эффект, а внутренние законы построения изображения — органический рост формы, сложность структуры и напряженная «сделанность» картины. Именно после этой поездки у художника начинает формироваться аналитический метод, основанный на принципе постепенного «выращивания» изображения из мельчайших элементов.
Иероним Босх — «Воз сена». Центральная часть триптиха. Фрагмент, около 1515
Иероним Босх — «Искушение Святого Антония». Центральная часть триптиха. Фрагмент, около 1500
Павел Николаевич Филонов — «Восток и Запад», 1913
Павел Николаевич Филонов — «Восток и Запад», 1913 (фрагмент)
Эгон Шиле — «Автопортрет», 1911
Павел Николаевич Филонов — «Пир королей», 1912
Павел Николаевич Филонов — «Пир королей», 1912 (фрагмент)
Густав Климт — «Портрет Адели Блох-Бауэр I (Золотая Адель)», 1907
Павел Николаевич Филонов — «Крестьянская семья», 1914
Против кубистической машины
В отличие от кубистов, рассматривавших животное прежде всего как геометрическую конструкцию, Павел Филонов воспринимал его как живой организм, существующий внутри единой системы природных взаимосвязей. В кубистической живописи силуэт животного, несмотря на дробление и переработку формы, остается узнаваемым: художники анализируют объект через разложение большой формы на плоскости и объемы, продолжая двигаться от общего к частному. В их работах ощущается стилизация и упрощение формы, но не переосмысление самой природы ее существования внутри пространства картины.
Филонов выстраивает принципиально иной подход. В аналитическом искусстве форма не разрушается механически, а «выращивается» изнутри — от мельчайшей частицы к целостному образу. Силуэт животного у Филонова словно распадается на атомы, взаимодействующие с окружающей средой, фоном и другими элементами композиции. Животное перестает быть отдельным объектом и начинает существовать как часть единого живого организма картины, сливаясь с ней и непрерывно эволюционируя.
Жан Метценже — «Женщина с лошадью (Всадница)», 1912
Павел Николаевич Филонов — «Масленица», 1914
