Алхимия образов: наука, магия и эзотерика в живописи Ремедиос Варо

1 Концепция 2 Цель В.И. 3 Краткая биография художницы 4 Принципы построения образов 5 Символический словарь 6 Великое алхимическое единство: наука, магия и эзотерика. 7 Заключение 8 Библиография и источники.

Ремедиос Варо - одна из самых загадочных и недооценённых художниц-сюрреалистов XX века. Её картины населяют волшебные совы-инженеры, женщины, вышивающие мантию реальности, мистические жрицы и фантастические механизмы, создающие в процессе их изучения ощущение, будто они способны функционировать и в нашей реальности. Неосведомлённые зрители часто считают работы Варо исключительно плодами сюрреалистических снов, не обладающих чёткой формой и структурой повествования, однако подобное представление о творчестве художницы является ошибочным. Картины Ремедиос Варо - это не просто сюрреалистические композиции, а целая визуальная алхимическая лаборатория, где наука, магия и эзотерические учения объединяются в одну символическую систему, основанную на эзотерических, философских и магических учениях, науке, личном опыте и даже гидравлических схемах. Её картины - это рабочие чертежи, где даже банальное расположение объекта на холсте имеет чётко выверенную математическую точность. Синтез магии, науки и эзотерики призван не изображать примитивную реальность, а создавать новый уникальный автономный мир. Она никогда не отделяла науку от магии, а магию от эзотерики. В её творчестве все три знания идут рука об руку, дополняя друг друга и создавая в волшебном мире Варо единственные, в своём роде, алхимические процессы.

Цель этого визуального исследования - изменить способ восприятия картин Ремедиос Варо, как случайными зрителями, так и ценителями искусства. Благодаря созданному мной небольшому словарю, в котором объясняются интерпретации пяти основных символов живописи Варо, довольно часто встречающихся в её работах, заинтересованный человек сможет провести анализ центральных картин художницы и лучше понять устройство её мира и символической системы. Вы научитесь читать холсты Ремедиос Варо подобно чертежам или инструкциям, с каждым новым изученным символом открывая для себя новые грани её художественного видения.

После монастырской школы Ремедиос Варо поступила в Академию Сан-Фернандо, где она познакомилась с такими небезызвестными художниками, как Сальвадор Дали и Гарсия Лорка. Кроме того в академии читали лекции Альберт Эйнштейн и Мария Кюри, а также последователь Ницше философ Хосе Ортега-и-Гассет и писатель Герберт Уэллс.

В 1936 году в Испании началась гражданская война, на которой погиб брат Варо - Луис. Это сильно сказалось на моральном состоянии художницы, но жажда жизни сподвигла сюрреалистку двигаться дальше, и 1937 году она познакомилась с французским поэтом-сюрреалистом Бенджамином Пере и перебралась в Париж. Однако год спустя Испания закрыла границы для всех республиканцев, навсегда лишив Варо возможности вернуться на родину. Это решение государства стало переломным моментом в жизни художницы.

После нацистского вторжения в Париж в 1941 году Варо вместе с Бенджамином Пере, как и многие художники , были вынуждены покинуть Францию и искать убежище в других странах. Для Ремедиос Варо такой страной стала Мексика, в которой она провела остаток своей жизни. Там она познакомилась с Фридой Кало, стала близкими подругами с Леонорой Каррингтон и даже успела побыть ассистентом Марка Шагала, работая над дизайном костюмов для постановки балета. Мексика стала для Варо местом, где она смогла спокойно творить и проводить персональные выставки. В её картинах можно часто встретить мотивы путешествий, отсылающих зрителя к истории её жизни.

Основой визуального языка Варо определённо была геометрия. Она стала фундаментом её творчества благодаря чертёжным навыкам, полученным ей ещё в юности от отца. Её работы отличаются детальной проработкой и точностью, часто напоминая научные иллюстрации и даже технические чертежи.

Кроме того, Варо следовала строгой линейной перспективе эпохи Возрождения, тщательно, даже математически выверяя место для каждого элемента на холсте, при этом совмещая их с причудливыми архитектурными формами и иногда искажая пространство. К примеру, согласно материалам выставки «A Visionary Line: Remedios Varo Drawings», Варо создала два подготовительных рисунка для картины "Фтулист" , где первый - схематический, с чётко проработанной перспективой восьмиугольной башни, а второй - более психологический, сфокусированный на персонаже.

Герои Варо часто автопортретны и почти всегда андрогинны. Они изображаются художницей хрупкими фигурами с тонкими чертами лица. Андрогины не случайно предстают в ее работах, они символизируют завершение Великого Делания - алхимического процесса достижения просветленного сознания, слияния духа и материи. Лишая образы гендерной принадлежности, Варо преподносит их как сверх-существ, которые смогли преодолеть бинарные ограничения и приблизились к алхимическому идеалу - целостности. И если посмотреть на всех её героев, то можно заметить, что все они похожи друг на друга: сердцевидное лицо Варо, руки, которые управляют механизмом, и бесполое тело, которое нельзя отнести ни к мужскому, ни к женскому, оно принадлежит только искусству, науке и магии.

Стоит упомянуть и её необыкновенные машины - аппараты для создания птиц, летательные устройства и алхимические установки. Они имеют не метафорическую, а скорее инженерную конструкцию. У всех устройств есть трубки, шестерёнки, колбы, рычаги и они нарисованы художницей в точности как рабочие чертежи, что побуждает зрителя верить в их функциональность. Таким образом, можно утверждать, что Варо стремилась создавать иррациональное не через хаос, а через порядок.

Цвет в работах Варо также подчинялся особой логике. Во всех своих картинах она использовала тёплую насыщенную палитру: оттенки охры, красного, терракотового, зеленого и синего, а также золотистые тона. Художница сознательно выбирала такую цветовую комбинацию, чтобы создать у зрителя парадоксально уютное ощущение от картины, даже если на ней изображена какая-то странная тревожная сцена, необъяснимая с точки зрения обычной логики, как например в «Портрете доктора Игнасио Чавеса» или "Hacia Acuario". Эта методика делала её картины гостеприимными и располагающими к изучению для любого зрителя.

В основе сюжетов Варо лежат алхимия, оккультизм, мистицизм и психология. Образы часто символизируют единение с космосом, духовную трансформацию и конечно же поиск знания. Картины представляют зрителям целые магические сюжеты. К примеру, триптих "Вышивание мантии земли" рассказывает историю шести молодых девушек из дома-интерната, лишённых индивидуальности и вынужденных ткать мантию земли под строгим наблюдением надзирателя. Одной из них удаётся незаметно вышить образ своего возлюбленного на полотне, после чего они отправляются в путешествие, именуемое побегом. Такой полёт фантазии может показаться случайному зрителю плодом абсурдного сна, не несущего в себе какого-то глубокого анализа происходящего, однако, как было упомянуто мной ранее, все Работы Варо подчиняются логике её автономного мира и несут в себе глубокие философские идеи, которые получается перенести на холст благодаря её собственно созданной символической системе, не изученной обычной публикой.