Абсурдизм окружающей реальности в работах Zagreb Film 1950–1960-е годы

1. Рубрикатор
2. Концепция
3. Персонажи
4. Пространство
5. Анимационные приемы
6. Вывод
7. Ссылки

Моё визуальное исследование посвящено абсурдизму в работах Zagreb Film 1950–1960-х годов на примере трёх фильмов: «Samac» (1958), «Surogat» (1961) и «The fly» (1967). Эти короткие анимационные работы Загребской школы ярко показывают, как через простые рисунки и необычные приёмы можно передать бессмысленность и нелепость современной жизни.

Цель моего исследования — проанализировать, как абсурдизм проявляется именно через визуальные средства. Я рассматриваю три главных аспекта: персонажей, пространство и анимационные приемы. Через разбор визуального языка я хочу ответить на вопросы: Как внешний вид героев и их поведение подчеркивают абсурдность? Почему пространство в этих фильмах выглядит странным и нелогичным, а также максимально упрощенным? Как анимационные приемы создают ощущение бессмысленности и чёрного юмора? Как именно эти три фильма вместе раскрывают абсурд повседневной жизни?

Выбор темы не случаен. В эту эпоху, когда большинство студий продолжали делать красивые и понятные мультфильмы, художники из Загреба пошли другим путём. Они использовали простые геометрические формы, ограниченную анимацию и почти полное отсутствие слов для создания абсурдной и иногда тревожной картинки. «Samac» показывает бессмысленную рутину офисной жизни, которая контрастирует с фантазией. «Surogat» высмеивает мир, где всё настоящее заменяется искусственными, хрупкими вещами. «The Fly» превращает обычное раздражение из-за мухи в нелепое и тревожное противостояние. Эти работы доказывают, что анимация может быть серьёзным искусством, которое критикует современное общество через абсурд.

Свою работу я разбила на три главных блока. Первый блок посвящен персонажам: здесь я анализирую, как их внешний вид и упрощенные формы тела помогают усилить абсурдность всего мира. Второй блок – пространство. В нём я рассматриваю, как художники строят окружение героев – от тесных комнат и хаотичных городов до полностью искусственных миров – и как это пространство видоизменяется и в какой-то момент вообще стирает всевозможные рамки. Третий блок касается анимационных приемов: ограниченной анимации, трансформаций объектов, работы с ритмом и формой. В каждом блоке я подробно разбираю все три фильма, сравниваю их между собой и показываю на конкретных примерах, как именно создаётся эффект абсурда.

Персонажи у Загребской школы максимально упрощены: использованы геометрические фигуры, минимализм и стилизация. Это сделано художниками осознанно и для простоты анимации, и для большей выразительности, а также это прекрасно работает на абсурд, по моему мнению. Ведь когда на экране действующие лица – это максимально стилизованные люди – зрителю проще поверить в нестандартные ситуации, в которые они попадают.

Главный герой – обычный офисный клерк. Его дизайн предельно прост и обезличен: плоская фигура, минимальные черты лица, скромная одежда. В реальном мире он выглядит как один из многих одинаковых «винтиков системы» в огромной машине города. Именно поэтому на контрасте во сне его одежду делают яркой, но при этом все еще придерживаясь ограниченной палитры. Это помогает показать воображение еще более не похожим на реальность.

В другой работе Zagreb пошли еще дальше. Главный герой тут — треугольный, геометрический мужчина с трубкой. Его форма предельно стилизована: смягченные углы, яркие цвета, почти полное отсутствие реалистичных деталей.

Все оставшиеся персонажи работают по тому же принципу. Фигура создается с помощью нескольких геометрических форм. Подобный дизайн помогает художникам сделать персонажей уникальными и простыми, но при этом сохранить их выразительность и показать характер максимально ярко и читаемо.

В этом мультфильме всего два персонажа: обычный мужчина и муха. Человек нарисован минималистично. Его силуэт и движения простые, а мимика сдержанная и выразительная. Муха же сначала крошечная, но постепенно растёт до огромных размеров, становясь равным, а в конце даже доминирующим партнером по диалогу.

Абсурд строится на власти маленького существа и на визуальном контрасте: крошечный раздражающий объект превращается в огромного монстра, которому приходится подчиняться. Рост мухи визуально передает, как обычная бытовая проблема выходит из-под контроля и превращается в навязчивую идею, которой человек не может управлять.

Во всех трёх фильмах персонажи намеренно лишены индивидуальности и реализма. Геометрические формы, упрощенная анимация и способность к неожиданным трансформациям делают их инструментами абсурда. Я считаю, что во многом именно через такой дизайн Загребская школа показывает бессмысленность и комичность человеческого существования в современном сложном мире.

Пространство в мультфильмах Загребской школы анимации играет не менее важную роль, чем персонажи. Несмотря на то, что окружение вокруг практически всегда максимально упрощенное, оно редко бывает нейтральным фоном – чаще всего пространство активно участвует в создании абсурда.

Например, пространство в мультфильме “Samac” разделено на два контрастных мира: реальный и фантастический.

Днем город показан как хаотичный механизм. Композиции перегружены: плоские перспективы, наложение элементов, множество линий и форм, которые создают ощущение шума и тесноты. Офис, с которого начинаются события мультфильма – тесное, грязноватое помещение с одинаковыми столами-прямоугольниками. Герой выглядит маленьким и потерянным в этом пространстве.

Воображение и сон напротив совершенно другие. Там нет ненужных предметов, оно в целом достаточно пустое, абсурдное, но при этом спокойное в сравнении с реальным миром, где только и есть, что шум и суета. В нем главный герой может по-настоящему расслабиться и почувствовать себя свободным от оков сложной и перегруженной жизни.

Пространство в “The fly” максимально минималистичное и пустое. Здесь практически нет никаких деталей кроме самого темно-серого фона с легкой фактурой. Изначально комната выглядит нейтральной и даже спокойной. Однако по мере роста мухи пространство начинает сжиматься и меняться психологически, усиливая напряжение. Маленький объект в большой комнате постепенно полностью заполняет её собой. Композиция становится всё более тесной и клаустрофобной, как для главного героя, так и для зрителя.