В практике фотографии, направленной на себя, абстрактные образы становятся важным инструментом передачи личного самоощущения. В отличие от автобиографической фотографии, четко фиксирующей картинку вокруг, данный подход отказывается от любого прямого изображения и обращается к метафоре, ассоциации и поэтическому образу.

Абстракция позволяет визуализировать состояния, которые трудно выразить буквально: неопределенность, внутренние кризисы, уязвимость, процесс своего становления.

Тени, формы, фрагменты реальности, природные элементы и работа со светом выступают медиумом чувств. Идентичность в таких изображениях проявляется как что-то неуловимое и эфирное, что спрячется, если смотреть в упор.

— Я изобретала собственный язык, чтобы показать людям то же самое, что вижу я, но заставить их увидеть это по-другому.

(Франческа Вудман о своих работах)

Творчество Франчески Вудман является одним из наиболее выразительных примеров познания себя в фотографии именно через абстрактную форму. Чувство «я» внутри ее работ постоянно ускользает, растворяется и заново пересобирается из фрагментов.

Фрагментарность — это основа взгляда Вудман. Будучи юной девушкой, она ощущает естественную для своего возраста потерянность и кризис идентичности, стремится к самопознанию. Ментальные сложности усиливают этот кризис, доводя до апогея, и творчество, обращенное в визуальную форму фотографии, здесь является единственным выходом для чувств.

Фотографии Вудман создают целостный визуальный язык, но "расколоты" сами по себе, как и состояние авторки. Ей еще только предстоит найти свою индивидуальность — отсюда и намеренное затемнение лица, смазанные кадры, запутанные силуэты.

Лицо, как основа физической идентичности, чаще всего скрыто, размыто или отсутствует вовсе. Авторка сознательно отказывается от прямой самопрезентации, потому что в ее реальности отсутствует идея прямоты и устойчивости.

Тело в ее фотографиях не выступает как цельный образ, а существует как подвижный элемент, подверженный деформации, растворению или слиянию с окружающей средой.

Зеркала, являющиеся по существу наиболее прямолинейным способом познать себя — увидеть — для нее не становятся объяснением, поэтому камера вновь и вновь запечатлеет зеркальные образы, не дающие никаких ответов.

Это — попытка передать себя не как четкую телесную форму, а как исчезающий образ.

Слева: — Я пробую себя в фэшн-фотографии.

Справа: — Еще одна практически квадратная фэшн-фотография.

(Рукописные комментарии Франчески Вудман)

— Я никогда не фотографирую реальность.

(Сара Мун о своих работах)

Сара Мун — это фэшн-фотография, которая резко отличается от привычной и традиционной журнальной съемки. Начинавшая с работы с брендами, вскоре Сара Мун сместила фокус своего творчества к более личным и поэтичным темам.

— Когда я снимаю цветы, фэшн-фотографию или натюрморты, цвет заставляет меня быть более абстрактной. Мне приходится прилагать усилия, чтобы перенести его в другое измерение, приблизиться к тому, что меня впечатлило. Для меня черно-белая фотография ближе к самоанализу, к воспоминаниям, к одиночеству и чувству упущенного. В цвете я этого не вижу — это другой язык, живой.

(Сара Мун о своих работах)

Сару Мун интересует не повторение реальности, а создание новой — создание нового визуального пространства, где предметы, фигуры и свет складываются в ассоциативную цепочку. Именно поэтому ее работы воспринимаются загадочными, призрачными и не привязанными к конкретному времени или месту. Они находятся где-то "между".