Искусство танца, в особенности перформанс, является плодородной почвой для экспериментов и инноваций. В рамках данной работы осуществляется погружение в мир танцевальных перформансов Мерса Каннингема — великого хореографа и исследователя, чьи творческие революции оставили непередаваемый след в истории современного танца.
Представлен анализ нескольких ключевых произведений Мерса Каннингема, исследование пытается обнаружить схожие и различные черты, найти скрытые идеи и выявлять отсутствие явных смысловых подстрочников в его перформансах. Также раскрыть философию и креативные методы этого выдающегося хореографа в танцевальных композициях.
Насколько Мерс Каннингем, используя танец как средство выражения, способен провоцировать у зрителя эмоции, вызывать размышления и, возможно, даже вызывать вопросы относительно природы творчества. В работе рассматриваются не только факты и технические аспекты перформансов, но и восприятие и эмоциональные отклики у зрителя, погружаясь в мир искусства Мерса Каннингема через свой собственный взгляд.
Merce Cunningham (1919–2009) был американским хореографом и танцором, одним из ключевых фигур в истории современного танца. Его влияние на развитие хореографии трудно переоценить. Cunningham стал известен своим инновационным подходом к танцу и театральному искусству.
Известный своим экспериментальным подходом, Мерс Каннингем внес существенный вклад в развитие современной хореографии, переосмысливая традиционные подходы к композиции и структуре танцевальных произведений. Одной из его основных концепций была идея «рандомности» (случайности), которую он интегрировал в свой танцевальный метод. Вместо использования музыки или сюжета в качестве опоры для танца, он часто создавал танцевальные произведения независимо от музыкального сопровождения, что придавало его работам уникальный характер.
С точки зрения перформанса, Мерс Каннингем предпринимал революционные шаги в области пространственной организации и отношения танцоров к сценическому пространству. Он часто использовал нестандартные места для выступлений, играя с архитектурой и создавая необычные перспективы для зрителей. Кроме того, его работы часто включали в себя инновационное использование света и костюмов, что дополняло визуальный аспект его перформансов.
Танцевальная компания Мерса Каннингема, Кэнфилд, 1969 год, выступлен в выставочной галерее Марио Мерца, Центр искусств Уокера, 1972 год. сточник: https://ru.pinterest.com/pin/387731849177224381/
Одним из ключевых элементов творчества Мерса Каннингема было использование технологии в создании танцевальных произведений. Он сотрудничал с ведущими художниками и музыкантами, а также разрабатывал свои собственные программы искусственного интеллекта, чтобы создать уникальные звуковые и визуальные компоненты для своих произведений.
Таким образом, Мерс Каннингем считается не только великим хореографом, но и важным фигурантом в истории перформанса, оказавшим значительное влияние на художественные практики и восприятие танца в целом.
Summerspace, 1958 г.
Summerspace, созданный Мерсом Каннингемом в 1958 году, является великолепным примером его инновационного подхода к танцу и перформансу. Известный танцевальный критик Сьюзен Зонтаг в одной из работ говорит о том, что танец — это форма искусства, способная трансформировать пространство и время. Summerspace идеально соответствует этим идеям. В работе Каннингема пространство становится активным участником выступления, а время растягивается и сжимается в зависимости от движений танцоров.
С другой стороны, влияние постструктуралистской теории, представленной в работах Ролана Барта и Жака Деррида, можно найти в самой структуре Summerspace. Танец разрушает традиционные нормы и ограничения, предоставляя зрителю свободу интерпретации. Это в соответствии с постмодернистским подходом Каннингема, призывающим к отказу от фиксированных значений в искусстве.
Театральность Summerspace проявляется в уникальной сценической обстановке. Летящие цветные костюмы на фоне создают впечатление полотна в движении, но если танцор замирал, то он сливался с «природой» фоном. В танце летнее пространство нет центра. Движение сосредоточено на переферии, поэтому у танцоров обтягивающая одежда имеющая окрас подобный фону. Это визуальное решение в виде пуантилистических декораций создал Роберт Раушенберг. Такие декорации делают сцену частью искусства, влияя на восприятие движений танцоров. В этом танце основной акценте сделан на перемещении в пространстве, напоминающих перелет стаи птиц, которые на мгновение садятся на землю, а потом снова взлетают.
Смыслы, олицетворяемые в Summerspace, могут быть трудно определимы, и это в духе творчества Каннингема. Танец олицетворяет абстрактные силы природы, энергию и свободу. Движения танцоров напоминают летучих насекомых или вихри ветра, абстрагируясь от четких форм и предоставляя зрителю возможность воспринимать их по-разному.
Мерс Каннингем был известен своим стремлением избегать нарративной хореографии с линейной историей, предпочитая создавать бессюжетные произведения, требующие нетрадиционной техники. Его основным двигателем служила необычная любовь к форме как к основе его творчества. В своих заявлениях Каннингем подчеркивал, что для занятия танцем необходимо испытывать истинную страсть к этому искусству. Он утверждал, что танец не предоставляет материальных артефактов в обмен на труд художника, таких как рукописи, художественные полотна или литературные произведения. Вместо этого танец предлагает лишь эфемерный момент, когда художник ощущает полноту жизни. Эта философия подчеркивает уникальность творческого процесса Мерса Каннингема и его стремление к самовыражению в мире танцевального искусства.
Хореография включала много вращений, что в какой-то степени не нравилось танцовщикам труппы. Им было сложно так много вращаться, а новички вообще не могли вообразить как это сделать. На все возмущения по этому поводу Каннингем просил сначала попробовать.
Труппа выступает в нестандартных местах, таких как музейные галереи, подчеркивая связь с художественной средой. Эту постановку они представили во время дневного спектакля под музыку Мортона Фельдмана. Использование изолированных движений, наподобие бесконечных поворотов и невесомых прыжков, напоминают балет, но не требуют такой строгости в исполнении у Мерса. Эти элементы подчеркивают легкость и плавность, абстрагируясь от традиционных танцевальных форм, предоставляя зрителю возможность переосмыслить искусство танца в контексте постмодернизма и инновации.
Rune, 1959 г.
Это произведение представляет собой воплощение стремления Каннингема создать танец, лишенный установленного порядка. С использованием случайных методов каждое выступление «Руна» преобразовывалось, предоставляя зрителю уникальный опыт на каждом представлении. В «Руне» исследуется пространство в многогранном аспекте, где независимые события развиваются на переднем, среднем и заднем планах сцены, обращенных к публике одновременно.
«Можно находится в тишине и в движении.» (Мерс Каннигем)
Музыка, впервые использованная в «Руне», представляет собой композицию Кристиана Вольфа под названием «для 6 или 7 игроков», последующим наименованием которой было «Музыка для Мерса Каннингема».
Мерс Каннингем в фильме «Руна». Источник: https://www.facebook.com/MerceCunninghamTrust/photos/banu-ogan-staged-rune-for-a-merce-cunningham-trust-workshop-over-the-past-two-we/10160516862010576/
В связи с отсутствием 6 или 7 исполнителей в более позднем воскрешении танца, Джон Кейдж и Дэвид Тюдор исполнили «Дуэт для пианистов I & II». В последнем восстановлении танца в 1990-х годах композиция Вольфа «Или 4 человека» стала востребованной.