Содержание: — Концепция; — Происхождение кокошника и его значение на Руси; — Эволюция смысла и внешнего вида кокошника с XVII по XX век; — Кокошник в XXI веке: между фольклором, модой и искусством;
Концепция
В последнее время, учитывая внешнеполитическую обстановку в мире, в России поднимается особый интерес к возрождению и популяризации народной культуры. Традиционные элементы русского народного костюма выходят за пределы выставок, проникая в глобальное информационное поле, приобретая новые смыслы. Первой и одной из самых популярных ассоциаций с русским народным костюмом является кокошник. Этот головной убор имеет поистине удивительную, долгую историю: от крестьянской и княжеской одежды до модных подиумов современности. Кокошник в какой-то мере является символом русской культуры и несет в себе дань уважения к традициям предков.
Тему эволюции внешнего вида и смысла кокошника нельзя рассматривать исключительно в музейной плоскости, потому что данный предмет национального костюма давно вышел за пределы выставок. Его можно увидеть не только на модных показах в рамках интересного образа, но и на обычных девушках в повседневной жизни, добавляющих кокошник как стильный акцент в свой гардероб.
Анализ кокошника как символа и как объекта дизайна позволяет проследить сложную динамику культурной трансформации: путь от обрядового и сакрального предмета до модного и эстетического образа.
Выбирая материал для своей работы, я хотела создать «визуальную историю», подобрать изображения таким образом, чтобы по ним можно было действительно отследить путь развития головного убора, наглядно увидеть изменения и оценить всю культурную важность кокошника в современном мире.
В качестве источников я выбирала материалы с официальных сайтов музеев по всей России, модные журналы и статьи с мнением различных экспертов истории или моды. Я решила не ограничивать исследование строгими географическими рамками, взяв за основу территорию всей страны, что позволило более многогранно раскрыть тему. В ходе своей работы я буду искать ответы на следующие вопросы: — Как воспринимался кокошник в разные эпохи? — Как и почему менялся его внешний вид? — Как кокошник представлен в современной культуре?
Моей задачей является показать, что кокошник является не просто частью национального костюма, не полюбившимся иностранцам клише, а культурной самостоятельной единицей, способной рассказать многое о развитии нашего государства. По эволюции внешнего вида кокошника можно узнать о том, как менялось положение и роль женщины в обществе, какие были стандарты красоты и идеалы внешности. Более того, прослеживая визуальные изменения кокошника, можно сделать выводы о внутренней политике государства в тот или иной период времени.
Таким образом, кокошник в данном исследовании из предмета гардероба становится источником данных для анализа, символом русской идентичности и наглядным примером того, как древние традиции живут и развиваются в современном мире.
Происхождение кокошника и его значение на Руси
Название головного убора происходит от древнерусского слова «кокошь», которое обозначает курицу-наседку.
Кокошник не имеет четкой даты создания, но историкам и археологам удалось установить, что первые головные уборы, похожие по своему образу и подобию на кокошники, существовали уже в VII в., а первые письменные упоминания о некоем головном уборе, состоявшем из гребня и пластины, появились еще в X веке. В этом же веке на Русь попали византийские тиары, которые отличались от привычных для античного мира, были высокими и богато украшенными. Это могло повлиять на формирование образа кокошника.
Этот головной убор носили по всей России, кокошники отличались по своей форме, размерам, узорам и декору, в зависимости от положения девушки в обществе или региона, в котором она проживала. Согласно мнению историков, кокошник мог служить отражением идеи небесного, чистого, поэтому на него часто наносились символические изображения. Так, например, одной из самых древних и самых популярных вышивок было изображение птиц, деревьев. Эти образы ассоциировались с добрым здравием, семейным благополучием, появлением детей.
Изначально кокошники изготавливались из проклеенного холста или картона, в ход могла идти картузная бумага: все это помогало создавать основу для будущего головного убора. Основа обтягивалась различными тканями, доступными по бюджету и статусу: штофом, бархатом или шелком. Вся эта конструкция позже украшалась вышивкой или жемчугом, а также имела ленты в тыльной части, чтобы плотно фиксировать головной убор. Вопреки распространенным заблуждениям, конкретно мелкий жемчуг не был невероятно дорогим и его могли использовать для декора не только барыни и придворные девушки, но и обычные крестьянки. К тому же, речного жемчуга было невероятно много, а вот круглые идеальные жемчужины были намного дороже, их себе могли позволить только девушки из знати. Несмотря на использование доступного жемчуга, итоговая стоимость нарядного кокошника могла быть очень высокой для простой девушки.
Тем не менее, отношение к кокошникам было разным у женщин из высших слоев и крестьянок. Для простой девушки кокошник считался ценным имуществом, приданым. Надевался он традиционно по праздникам, на свадьбу или до рождения первого ребенка. Однако для девушек из семей богатых купцов, придворных или семьи государя кокошник был более бытовой вещью, они могли позволить себе надевать его не только по особым поводам.
Замужняя девушка обязательно должна была носить кокошник и аккуратно убирать каждый волосок. Даже если небольшая прядь волос выглядывала из-под головного убора, это считалось к большой беде и несчастью, выйти так в общество приравнивалось к позору.
Кокошник XVIII–XIX века из коллекции Ульяновского областного краеведческого музея, украшен вышивкой с цветочным орнаментом, источник: Artefact
Разумеется, кокошник был большой ценностью для крестьянки, ведь на его изготовление уходило много сил и ресурсов. Кокошник считался семейной реликвией и передавался из рук в руки много поколений подряд.
Кокошник, II-я половина XVIII в., Владимирская губерния, источник: электронный каталог Государственного исторического музея
Кокошник с использованием шелка, речного жемчуга и цветного стекла, II половина XVIII в., источник: электронный каталог Государственного исторического музея
Как я уже упоминала, кокошники были разной формы. Во многих музеях на территории России будет сложно найти похожие друг на друга кокошники, ведь все они изготавливались мастерицами вручную. Например, более ранний кокошник цилиндрической формы с треугольными лопастями в области висков назывался «кика». Такая форма кокошника была характера для Новгородской и Тверской губернии. Самое широкое распространение получила полукруглая форма и чуть более вытянутая форма, напоминающая очертания стрелы.
Более ранняя форма кокошника, кика, II-я половина XVIII в., Тверская губерния, источник: электронный каталог Государственного исторического музея
Для украшения кокошников часто использовали золотое шитье. Мастерицы использовали нити из настоящего драгоценного металла, такие кокошники были очень дорогими, по стоимости могли превосходить цену крестьянской избы.
Таким образом, кокошник являлся крайне важным головным убором в культуре Руси. Он служил для соблюдения культурных и религиозных правил, позволяя замужним девушкам покрывать свою голову, оставляя возможность для визуальной коммуникации. По кокошнику можно было понять происхождение девушки, достаток ее семьи, и, конечно же, семейный статус. Кокошник на Руси не просто предмет национального костюма, для многих людей это инвестиционный актив, позволяющий увеличить ценность приданого невесты и найти ей наиболее удачную партию в женихи.
Эволюция смысла и внешнего вида кокошника с XVII по XX век
С приходом к власти Петра I, стремившегося к созданию общества по европейскому образцу, женщины из высших слоев общества, придворные и знатные дамы перестали носить традиционное русское платье и кокошники. Однако крестьянок и купчих это правило не касалось, поэтому они продолжили носить традиционный головной убор. Так, со временем, кокошник для многих девушек, особенно из семей близких к двору, перестал носить какой-либо сакральный смысл. Головной убор на государственном уровне более не символизировал семейное положение, не являлся обязательным атрибутом замужней женщины, а следовательно, потерял в цене и значимости, но только для части общества. Отношение к кокошнику простых девушек, далеких от светских приемов и аристократии, осталось прежним. Получается, что кокошник не исчез из культуры и традиционного костюма, он просто попал во временную немилость со стороны Петра I.
Позднее, Екатерина II, которая стремилась быть ближе к русскому народу и подчеркивала свою связь с ним, позировала в кокошнике для художников. Императрица понимала, какую огромную роль костюм может сыграть в восприятии ее образа простыми людьми и солдатами. Ей было важно создать картинку «матери-заступницы», особенно, в годы проведения военных кампаний.
Однако она не соблюдала традиционный способ ношения кокошника. На ее знаменитом портрете можно увидеть, что кокошник сильно стилизован и адаптирован под моду той эпохи и видение самой императрицы.
1 — В. Эриксен, Екатерина II в шугае и кокошнике, 1769 г., источник: журнал Родина, 2 — Неизвестный художник, копия портрета Екатерины II в кокошнике, середина XIX века, источник: Эрмитаж
Несмотря на возвращение «в моду», способ ношения кокошника у аристократок изменился. В высшем обществе уже не считалось, что замужняя девушка обязана полностью прятать волосы. Люди становились все более прогрессивными, менялись нормы морали и ценности, а также стандарты женской красоты. Однако в крестьянском мире традиции были более крепкими и не менялись так быстро, как при дворе.
Поворотным событием для истории кокошника стала победа над Наполеном в Отечественной войне 1812 года. Произошел подъем стремления общества к единству, историческим корням и всему исконно русскому. Так, кокошник вновь вошел в моду у аристократок. Более того, в 1834 году император Николай I ввел платье, напоминающее сарафан, и традиционные головные уборы как новую униформу для придворных дам. И даже правила ношения были соблюдены: незамужние девушки могли ограничиваться повязкой, а вот замужним полагалось носить кокошник или повойник.
1 — Ф. С. Журавлев, Барышня, 1896 г., источник: музей-заповедник Коломенское, 2 — Неизвестный художник, Портрет девушки в русском костюме, I половина XIX в., источник: музей-заповедник Коломенское
1 — М. В. Нестеров, Девушка в кокошнике, Портрет М. И. Нестеровой, 1885 г., источник: Культура.РФ, 2 — К. Е. Маковский, Русская красавица в кокошнике, 1890-е, источник: Культура.РФ
Александр III являлся преданным сторонником идеи русского национализма, но один из самых знаменитых балов в истории дома Романовых провел его преемник, Николай II. Мероприятие было организовано не только для пышности и красоты, оно задумывалось как точка начала пути восстановления национальных традиций и возвращения места исконно русского костюма при дворе.
В 1903 году указом императора был организован «бал в русском стиле», на который всем гостям предписывалось явиться в традиционном русском костюме. Головы знатных женщин покрывали невероятной красоты кокошники, расшитые драгоценными камнями, золотом и жемчугом.
Великая Княгиня Елизавета Федоровна в маскарадном костюме на балу, 1903 г., источник: музей Н. П. Ламановой
В музее Метрополитен в Нью-Йорке есть интересный экспонат: кокошник, очень похожий по форме на тот, что был на Елизавете Федоровне в день маскарада.
Кокошник Владимирской губернии, начало XIX в., источник: Музей Метрополитен
1 — Княгиня Зинаида Николаевна Юсупова в боярской одежде XVII века, 1903 г., 2 — Графиня Софья Александровна Ферзен в маскарадном костюме Боярыни XVII века, 1903 г., источник: музей Н. П. Ламановой
