Психоделика в дизайне 20 века — это стиль, который олицетворял психоделические исследования, художественные выражения и культурные движения, особенно популярные в 1960-х годах. Этот стиль графического дизайна характеризуется яркими цветами, необычными формами, оптическими иллюзиями и психоделическими рисунками. Психоделический стиль в графическом дизайне возник в конце 1960-х годов во время культурной революции и контркультурных движений, таких как хиппи и психоделическая рок-музыка. Также можно заметить на психоделический стиль влияние поп-арта и ар-нуво, некоторые дизайнеры даже делали ремейки постеров.
Работы дизайнеров в стиле психоделики ассоциировались с экспериментами с психоактивными препаратами , которые влияли на восприятие и воображение людей. Под воздействием психотропных многие художники и дизайнеры начали экспериментировать с новыми визуальными формами, цветами и иллюзиями, пытаясь передать эффекты и ощущения, которые они испытывали во время психоделического состояния. Это привело к возникновению психоделического стиля в графическом дизайне, который стал популярным в конце 1960-х годов. Эффект состояния влиял на восприятие и воображение людей, расширяя их границы и открывая новые миры, создавая атмосферу путешествия, мистики и трансцендентального опыта.
Однако стоит отметить, что психоделический стиль в дизайне не ограничивается только воссозданием мира, увиденного под воздействием психотропных. Он также связан с широким спектром культурных, музыкальных и социальных влияний того времени, включая контркультурные движения, философию востока, а также усиление интереса к народной культуре и духовности. В это время происходило активное протестное движение против войны во Вьетнаме, расширение прав граждан, нарастание феминистических и гражданских правовых движений.
Психоделический стиль в дизайне отражал эти перемены и стремился создать эстетику, отличную от установленных норм и ценностей. В его основу также легли символы и мотивы из разных культур, включая восточные религиозные и философские системы, народные традиции и эзотерические учения.
Музыка играла огромную роль в развитии психоделического стиля. Психоделическая рок-музыка, такие группы как The Beatles, The Rolling Stones, Jefferson Airplane, Grateful Dead и другие, создавали музыкальное сопровождение для психоделического опыта. Альбомные обложки стали площадкой для экспериментов с психоделическим дизайном, объединяя музыку и визуальное искусство.
Психоделический стиль был попыткой создать альтернативную реальность и визуальный язык, который стал бы выражением стремления к свободе и самореализации, к открытию новых горизонтов и переосмыслению традиционных стандартов в искусстве и дизайне.
И в данном визуальном исследовании показано, как развивался данный стиль в нескольких формах дизайна (постеры и обложки альбомов) не только в различные временные периоды, но и в разных странах. Я рассмотрела работы разных зарубежных авторов, а также изучила то, как психоделический стиль повлиял на работы некоторых советских дизайнеров.
Психоделика в зарубежном плакате 20 века
Зарубежные психоделические плакаты 20 века представляют собой яркий и экспрессивный стиль, который развивался в период с конца 1960-х до начала 1970-х годов. Они отражают культурное движение психоделии, которое стало популярным в то время. Важным моментом является цветовое решение: из-за буйства красок создается новый и насыщенный визуальный мир.
Плакаты часто содержат сложные и абстрактные узоры, орнаменты и геометрические фигуры. Эти узоры могут быть повторяющимися, симметричными или формировать сложные композиции, которые создают ощущение движения и глубины.
Чаще всего можно встретить различные элементы, такие как мандалы, солнца, луны, звезды, цветы, растения, животные, грибы, хамелеоны, насекомые, геометрические фигуры.
Типография в психоделических плакатах обычно экспериментальна и стилизована. Часто используются закругленные и искаженные шрифты, создающие эффект движения и динамики. Текст может быть размещен в необычных формах или обтекать главные изображения.
Постеры-приглашения на The Beatles’ Magical Mystery Tour party. 1967
Ричард Аведон. Плакаты с группой The Beatles. 1967
Группа The Beatles всегда отличалась темой психоделики в своем творчестве. Соотвествующие этому отличию плакаты, обложки, пригласительные, клипы создавали многие дизайнеры, не забывая про насыщенность, уверенно сочетая контрастные цвета. Интересно то, что чаще всего в ту эпоху для печати и создания плакатов был использован метод офсетной литографии.
(1) Плакат для группы The Doors. 1966 (2) Castalia Foundation and USCO. 1965 (3) Алтон Келли, Стэнли Мауса. 1966 г
Офсетная литография играла значительную роль в создании психоделических образов и стилей в графическом дизайне. Благодаря своей способности передавать яркие и насыщенные цвета, создавать мягкие переходы и детализацию, офсетная литография стала популярным инструментом в создании психоделических постеров, обложек альбомов и других графических работ.
Уэс Вилсон
Уэл Вилсон стал одним из ведущих художников-постеристов во время психоделической эпохи в Сан-Франциско в 1960-х годах. Вилсон известен своими экспериментами с типографикой, особенно с использованием кривых искажений, плавных переходов, обтеканием форм и психоделических паттернов. Он разработал свой уникальный стиль, в котором сочетаются яркие цвета, психоделические образы и эффекты оптического иллюзионизма.
Плакаты для концертов, организованных Биллом Грэмом. 1967-1968
Плакаты для группы Jefferson Airplane. 1966
Плакат «Somebody to love» для группы Jefferson Airplane. 1966
Виктор Москосо
Виктор Москосо — известный американский художник, родившийся в Испании, который сделал значительный вклад в психоделический дизайн в 1960-х годах. Он экспериментировал с яркими и контрастными цветами, оптическими иллюзиями, психоделическими паттернами и абстрактными формами. Виктор Москосо также работал в жанре андерграундного комикса, где он применял свой психоделический стиль к созданию ярких и экспрессивных иллюстраций.
(1) Incredible Poetry Reading. 1968 (2) The Chambers Brothers. 1967
Детализация является еще одним важным аспектом психоделического дизайна, тут же опять благодаря офсетной литографии автор обеспечил высокую степень детализации в своих печатных работах. Это позволяло ему и дизайнерам создавать сложные узоры, орнаменты, символы и абстрактные элементы, которые характеризуют психоделический стиль.
(1) The Wildflower. 1967 (2) Matrix. 1967
(1) Плакат к музыкальному фестивалю. 1967 (2) Big Brother and the Holding Company. 1967 (3) Siegel Schwall Band, Miller Blues Band. 1967
Ли Конклин
Ли Конклин — известный американский художник и иллюстратор, который стал известен своим вкладом в психоделический дизайн в 1960-х годах, в большей степени он занимался дизайном плакатов для музыкальных групп, а также обложек для альбомов. Его дизайн отличался уникальным стилем, основными характеристиками которого можно назвать сложные и детализированные паттерны, органические формы и запутанные линии. Его работы часто включали фантастические и абстрактные элементы, создавая ощущение галлюцинаций и мистической энергии.
Серия плакатов для фестивалей Билла Грэма. 1967-1968
Серия плакатов для фестивалей Билла Грэма. 1967-1968
Таданори Ёкоо
