СОДЕРЖАНИЕ
- Концепция
- Экраны ― вариативность среды
- Трансляция ― сила в деталях
- Проекция ― путь к нутру
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
КОНЦЕПЦИЯ
Визуальные элементы играют центральную роль в современном театре, расширяя границы повествования и создавая захватывающие зрительские впечатления. Это визуальное исследование углубляется в три ключевые тенденции в современной сценографии: использование медиа-экранов, технологии прямой трансляции и проекции.
Сценография имеет давнюю и богатую историю в театре, восходящую к древним временам. До эпохи Возрождения сценические оформления были, как правило, минималистичными, состоящими из простых занавесей, задников и нескольких реквизитов. Переход к светской драме в эпоху Возрождения привел к необходимости создания более реалистичных и функциональных сценографических элементов, что способствовало появлению многоярусных сцен, тщательно проработанных декораций и иллюзионистических эффектов, призванных погрузить зрителя в атмосферу спектакля.
С развитием технологий сценография претерпела ряд значительных изменений. Введение электрического освещения в XIX веке позволило создавать более сложные и динамичные световые эффекты, которые могли усиливать эмоциональное воздействие спектакля и передавать тонкие нюансы повествования. Развитие движущихся декораций также открыло новые возможности для трансформации сценического пространства, позволяя создавать более масштабные и зрелищные постановки. В начале XX века авангардные театральные режиссеры бросили вызов традиционным сценографическим конвенциям, пропагандируя минимализм и использование абстрактных элементов. Эти инновации помогли расширить границы театрального дизайна и проложили путь для современных сценографических тенденций.
Сегодня медиа-экраны стали преобладающим элементом в современной сценографии, предлагая разнообразные возможности для расширения театральных пространств и усиления повествования. Экраны и служат метафоричными порталами в другие миры, и отражают внутренние состояния персонажей, и создают wow-впечатления, за которым гонится современный зритель, живущий в культуре быстрого и яркого контента.
Другим приёмом становится технология прямой трансляции. Она позволяет зрителям наблюдать за событиями на сцене в режиме реального времени, что разрушает традиционную границу между исполнителями и аудиторией. Зачастую эта технология используется для трансляции определённых фрагментов сценических постановок, что мгновенно обрабатываются и показываются на экранах уже в новом, дополненным веб-технологиями, виде.
Технология предлагает еще один инновационный способ преобразования театрального пространства. Проецируя изображения и анимацию на актеров и декорации, создатели могут ломать границы между физическим и цифровым мирами. Проекции углубляют характеры, создают запоминающиеся визуальные эффекты и позволяют зрителям испытывать впечатления в более укромной обстановке, несколько интимной и деликатной.
В визуальном исследовании рассматриваются три тенденции внедрения медиа в постановки, анализируется их влияние на сценографию, взаимодействие исполнителей и аудитории, а также разбирается эстетика современного театра, связанная с новыми веяниями. Структура исследования подчиняется логическому делению приёмов на три созвучные с названиями технологий главами.
ЭКРАНЫ — ВАРИАТИВНОСТЬ СРЕДЫ
Первая глава визуального исследования посвящается значительному приёму сценографии ― использованию медиа-экранов, чьё наличие в спектаклях раскрывается из раза в раз особенным образом, трактуется не как единый мотив. Например, в спектакле Димитриса Папаиоанну интерактивный фон для действа ― это способ перенести зрителя в обстановку условной квартиры, в которой изо дня в день происходят обыкновенные бытовые сюжеты. Меняющийся вид за окном в какой-то момент становится единственным новым, что можно заметить на сцене. Так, посредством экрана усиливается, гиперболизируется основная тема постановки ― наблюдение за однотипным человеческим поведением со стороны в непрерывно меняющемся мире.
Димитрис Папаиоанну, «Внутри», 2011 г.
«Я хотел, чтобы здесь были только самые простые вещи… Хотел показать только то, что мы делаем, когда оказываемся в своём родном гнезде», — Димитрис Папаиоанну, автор работы.
Экран в сценографии подчёркивает монотонность действа на сцене — на протяжении шести часов спектакля меняется пейзаж и время суток.
Димитрис Папаиоанну, «Внутри», 2011 г.
Димитрис Папаиоанну, «Внутри», 2011 г.
Кинематографический пролог, а затем — экраны с видеорядом, отсылающим к мотиву путешествия по космическому пространству c vr-очками. Между героями, зрителями и исполнителями технологии строят границы.
Кэти Митчелл, «Юдифь / Замок герцога Синяя Борода», 2020 г.
В связке с экранами можно заметить использование других современных технологий ― очков виртуальной реальности. Пространство спектакля углубляется: зрители погружаются в вымышленный мир так же, как и актриса на сцене с надетым на голову гаджетом. Этот приём считывается как некоторая насмешка над увеличивающейся тенденцией замены диалогов уходом в цифровой мир, где, кажется, никакая проблема не сможет догнать.
Кэти Митчелл, «Юдифь / Замок герцога Синяя Борода», 2020 г.
Попытка отразить новое измерение, создать дверь в уникальное место ― лейтмотив современных медиа-постановок.
Яэль Ронен, «#ГЕНЕЗИС», 2018 г.
Яэль Ронен, «#ГЕНЕЗИС», 2018 г.
Множественные мерцания ― то ли сигнал о помощи, то ли предупреждающий зов. В любом из случаев экраны позволяют быстро и эффективно управлять вниманием зрителя.
Экраны, напоминающие порталы, считываются как прямые отсылки к беспрепятственному погружению в пространство цифры. Визуальный шум, что создаётся посредством частых колебаний, звуковых и визуальных, вводит в состояние беспокойства. Медиа привносит именно такой характер настроения из-за масштабирования приёма или пугающе резких изменений видеоряда или изображений.
Сьюзан Кеннеди, «Медея. Матрикс», 2016 г.
Сьюзан Кеннеди, «Медея. Матрикс», 2016 г.
Сьюзан Кеннеди, «Медея. Матрикс», 2016 г.
Крупные кадры тела, мигающий отсчёт времени ― в этом считывается мотив скоротечности жизни. Что остаётся после? Коллаж из цифрового следа, в котором не разобрать ваше и чужое.
Юрий Квятковский, «Мистери высокого давления», 2019 г.
Юрий Квятковский, «Мистерия высокого давления», 2019 г.
Школа-студия МХАТ (худ. рук. — Марина Брусникина и Сергей Щедрин), «Монологи о…», 2023 г.
В постановке школы-студии МХАТ используется проекция на ткань, этот пример был отнесён к первой главе про экраны, поскольку сценография здесь ― скорее напоминание большого дисплея или обоев, служащих для создания отличительной для каждой сцены среды.
