В программу обучения входят 5 курсов на выбор:

1) Современное искусство 1) История архитектуры 1) История костюма и моды 1) История фотографии 1) История кино

Занятия каждого курса длятся 4 месяца и начинаются в сентябре 2025 и январе 2026 года. Перед началом занятий вы можете выбрать 2 образовательные траектории на основе своих профессиональных интересов, навыков и целей. Например, изучить современное искусство вместе с Пьером-Кристианом Броше в сентябре, а в январе записаться на историю архитектуры, где лекции читает Сергей Кавтарадзе.

Каждый курс состоит из:

1) Встречи-знакомства: обозначим задачи курса и формат работы, познакомим с преподавателями и искусствоведческими цифровыми платформами.

1) 13 лекций, которые организованы по хронологическому принципу. На занятиях разберём ключевые феномены в истории искусства или дизайна. Таймлайны мировой культуры разработаны преподавателями Школы дизайна НИУ ВШЭ — историками, искусствоведами и культурологами — и представлены на платформе timeline.gallllery.com.

1) 2-3 открытых занятия. Эти занятия проходят в формате экскурсий и встреч с художниками, дизайнерами, архитекторами, кураторами и коллекционерами. Мы обсудим тренды в мире искусства, дизайна и креативных индустрий.

1) Итоги курса подводим на панельной дискуссии, где встретимся со специалистами по истории искусства и поучаствуем в диалоге на актуальную тему.

Для тех, кто хочет разобраться в современном искусстве, но не знает с чего начать, разложим его историю по полочкам. Всё, что казалось туманным и запутанным, сделаем увлекательным и ясным. Вы познакомитесь не только с основными направлениями современного искусства последних 70 лет, но и поймёте контекст того, что происходит сегодня. Курс подходит как для любителей искусства, так и для начинающих профессионалов. Заложим фундамент для карьерного развития: с полученными знаниями вы сможете продолжить обучение в области кураторства, арт-менеджмента и PR.

Темы лекций

1) Неодада — искусство бунта 1) Поп-арт — искусство и массовая культура 1) Флюксус — хаос и поток 1) Минимализм — индустриальный поворот 1) Постминимализм — размывание границ 1) Перформанс — искусство в действии 1) Ленд-арт — тотальное произведение искусства 1) Оп-арт и кинетическое искусство — образ как иллюзия 1) Искусство новых медиа — эстетика технологий 1) Концептуализм — искусство как идея 1) Неоэкспрессионизм — эмоциональная разрядка 1) Постконцептуализм — возвращение материи 1) Метамодернизм — новая искренность

Открытые занятия 1) Встреча с коллекционером Михаилом Алшибая и дискуссия о русском современном искусстве. 1) Кураторская экскурсия на выставку современного искусства. 1) Встреча с художником Владимиром Потаповым в его мастерской.

Тема панельной дискуссии «История современного искусства как история идей»

Научим смотреть на архитектуру как профессионал: различать стили и скрытые смыслы, видеть художественные решения, понимать, как архитектор мыслит и вызывает у нас эмоциональный отклик. Вы узнаете не только, чем готика отличается от барокко, но и почему. Архитектура предстанет как отражение человеческой мысли, наших меняющихся представлений об идеальном мире, и как вид искусства, доставляющий эстетическое наслаждение.

Темы лекций 1) Ордер и арка 1) Масса и пространство 1) Категории Вёльфлина (5 оппозиций) 1) Сакральное и профанное 1) Древний мир и Античность 1) Средние века и Ренессанс 1) Барокко и рококо vs. классицизм и ампир 1) Историзм и ар-нуво 1) Ар-деко и неоклассика после Первой мировой войны 1) Модернизм и экспрессионизм 1) Брутализм и «мисовский стиль» после Второй мировой войны 1) Неоклассика модернизма и Modern movement 1) Хайтек и постмодернизм 1) Деконструктивизм и параметризм

Открытые занятия 1) Экскурсия по центру Москвы и практикум по анализу памятников архитектуры. 1) Посещение проектной мастерской и дискуссия с Дмитрием Быковым о новейших тенденциях в архитектуре.

Тема панельной дискуссии «С колоннами или без? Классика и современность в архитектуре»