I. Фотография как средство высказывания и критики гиперпотребления

Миром начинает править экономика. Человек воспринимался и оценивался через способность потреблять, ресурсы планеты казались неиссякаемыми, а утилизация не всегда воспринималась всерьёз. В контексте культуры потребления, быстрой моды и глобализации фотографы стали чаще обращаться к двум темам: дегуманизация по отношению к человеку и негуманность человека по отношению к окружающей среде.

Современная фотография как медиум является важным механизмом и инструментом для привлечения внимания общественности к вопросам изменения климата и разрушения экосистем.

Фотоэссе американского фотографа Юджина Смита о трагедии в японском городе Минамата (префектура Кумамото) считается одним из самых убедительных и эмоционально сильных работ в жанре социальной документальной фотографии.

Смит показывал разрушительные последствия отравления ртутью, вызванных химическими отходами, которые выбрасывались в сточные воды корпорацией Chisso.

При этом фотографии Юджина Смита выходили за рамки прямой документации и пассивного наблюдения. Сочетая драматизм и активизм с целью привлечения внимания мирового сообщества, он доказал, что фотография способна быть катализатором и призывом к действию в борьбе за справедливость по отношению к человеку и окружающей среде.

Смит и его фотографии подвергались критике об «эстетизации» страданий, но эти кадры —  это не просто красивые и драматичные визуальные свидетельства, как некоторые считали, это нечто большее — это голос Минаматы, который власти не слышали и не хотели слышать. Потому, чтобы обратить внимание общественности, вызвать сопереживание и призвать к действиям, необходимо было показать правдивые и непоколебимые образы так, как всё было на самом деле.

Это фотоэссе подчеркнуло взаимосвязь человека и природы, проиллюстрировав, как эксплуатация одного неизбежно наносит вред другому. Снимки Ю. Смита выходят и за временные и географические рамки, предлагая комментарий о том, во что оходится человеку деградация окружающей среду, вызванная самим человеком. Раскрыв лица, стоящие за статистикой, и истории, стоящие за заголовками, Смит доказывает, что фотография несёт за собой большие цели, чем слепое документирование.

Фотографии Андреаса Гурски — это глубокое и в то же время бесстрастное размышление о сложносочинённости современности. Создавая сверхреальные и концептуально насыщенные образы, которым характерна масштабность и монументальность, Гурски показывает портрет нового мира.

Серия «99 Cent» буквально демонстрирует изобилие и доступность товаров на современном рвнке. Яркие, почти кричащие цвета упаковок усиливают перегруженность всей фотографии в целом, создавая ощущение удивления и дискомфорта одновременно.

Визуальный шум и хаос, пусть и упорядоченный по всем правилам, заставляет задуматься об этом гиперпотреблении, у которого, кажется, не существует границ.

Важно отметить, что такой ракурс «свысока» сводит к минимуму взаимосвязь зрителя с отдельными объектами съёмки, что помогает сделать акцент на коллективном, массовом, а не на субъективном.

Спокойные и лаконичные композиции «Prada» резко контрастируют с перегруженностью «99 Cent» и «Amazon», однако все эти работы исследуют тему консьюмеризма в эпоху глобализации.

Плавные интерьерные линии, детально продуманная эстетика и минималистичные витрины бутика, ровный свет и порядок во всём — всё это подчёркивает не только эксклюзивность, роскошь и недоступность, но и отражает осознанное стремление брендов класса люкс подтвердить свой статус.

Американский фотограф и эко-активист Крис Джордан создаёт масштабные и многослойные фотографические работы и привлекает внимание зрителя к сегодняшней обстановке в экологии, призывая пересмотреть своё отношение к потреблению.