Картины–подражатели Мона Лизы 16 века

1. Введение
2. Сравнивание картин разных художников 2.1 Леонардо да Винчи «Мона Лиза» анализ 2.2 Анализ Айзелуортской Мона Лизы и сравнение с оригиналом 2.3 Анализ и сравнение портретов Мона Лизы в Прадо (работа ученика и реставрация) и сравнение с оригиналом 2.4 Анализ портрета Джоконды Торлонии и сравнение с Мона Лизой в Прадо (работа ученика) и с оригиналом 2.5 Анализ Мона Лизы в Эрмитаже и сравнение с оригиналом и Мона Лизы в Прадо
3. Итоги исследования (вывод)
4. Источники

Леонардо да Винчи (15.04.1452 — 02.05.1519), родившийся в Италии, стал великим человеком не только в науке, но прежде всего в живописи и архитектуре эпохи Возрождения. Он знаменит своими вкладами в науку, культуру, а также своими записями в анатомии, химии и многих других сферах. Кисти Леонардо да Винчи принадлежит около пятнадцати выдающихся картин, помимо многочисленных рисунков и эскизов. Свои картины Леонардо делал «неоднозначными», таящими в себе некие скрытые смыслы. Так, художник говорил:

«Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их.»

Портрет Моны Лизы, написанный примерно в 1503–1505 гг., является одним из самых знаменитых, важных, популярных и загадочных произведений и по сей день. Эта картина таит в себе множество скрытых смыслов и загадок, при этом она задала некое движение среди художников в 16 веке. Поэтому на сегодняшний день мы имеем достаточное количество копий (66 копий) картины Моны Лизы от других авторов.

Каждая картина, созданная другими художниками, очень похожа на оригинал, однако под разными оттенками образ Моны Лизы раскрывается по-новому. Эта девушка, в кисти разных авторов, приобретала некие свои очертания отличные от оригинала, но несмотря на эти изменения сегодня мы задаём вопрос в чем секрет её загадочной красоты и улыбки.

Многие специалисты пытаются разгадать, кем была эта девушка, какие эмоции она испытывает на портрете, была ли она здорова, есть предположения, что девушка была беременна на момент создания картины, так как положение ее рук считается «неоднозначным», а так же пытаются понять в чем секрет ее красоты. Кроме того, на картинах ученые обнаружили некие скрытые коды, которые в настоящее время остаются неразгаданными.

В данном исследовании я решила детально рассмотреть оригинальную картину Леонардо да Винчи «Мона Лиза» и сравнить ее с работами, созданными в 16 веке другими художниками или учениками самого автора оригинала, рассмотреть как меняется один и тот же образ в разных картинах, найти схожести и/или отличия, акцентируя внимание на деталях: сюжет, цвета, техника и/или инструменты (мазки, краска).

Для своего исследования я решила найти наиболее известные копии портрета Мона Лизы и структурировать картины—копии по дате создания в порядке возрастания. В основном, все копии будут сравниваться сначала с между копий, затем с оригиналом для создания хронологии и понятия того, как меняется Мона Лиза «сквозь года». В процессе исследования будут также отдельные фрагменты картин, уделяя внимание деталям для более подробного анализа.

Примечание: года, указанные в исследование являются временными промежутками, в рамках которых были сделаны работы художников

Как было сказано ранее, портрет Мона Лизы от Леонардо да Винчи является самым знаменитым и загадочным произведением. Даже сейчас не могут дать конкретную цену за работу итальянского художника. Посмотрев на эту картину можно увидеть очень интересные элементы.

Сама картина показывает нам спокойствие, умиротворение. Такую атмосферу придают нам в первую очередь цвета — тёмные и ненавязчивые. Обратив внимание на картину в полном размере, можно заметить, что у Мона Лизы лицо является неким центром куда и бросается сразу взгляд, у неё спокойное и нейтральное настроение, она расслаблена. Однако, если рассмотреть лицо поближе, то улыбка становится более заметной, глаза точно также «улыбаются» и несмотря на темноватую палитру, её лицо кажется светлым.

Кроме того, на крупном изображении лица очень чётко отображаются другие детали. Например, становится виден прозрачный палантин, который накрывает голову Мона Лизы и её тёмно-коричневые волнистые волосы.

Интересный эффект также замечен на руках Мона Лизы. Во-первых, смотря на картину в полном размере, видно что нижняя часть холста темнее, чем средняя и верхняя, но среди этой темноты, делается огромный акцент на руках. Во-вторых, на картине в полный размер кажется, что правая рука лежит прямо на левой руке, однако, если присмотреться, то заметно, что пальцы слегка согнуты и обхватывают левую руку.

Картина «Айзелуортская Мона Лиза» является не менее нашумевшей копией. Как и у оригинала, она имеет много загадок. Например, до сих пор учёные не смогли понять кто же автор этой картины. Некоторые специалисты говорят, что это незаконченная первая работа Леонардо да Винчи, другие специалисты предполагают, что у данной работы другой автор. Но несмотря на вопросы, данная картина обладает многими схожими элементами по отношению к оригиналу.

Первое, что можно рассмотреть — это палитра, она такая же спокойная, но более «холодная» по контрастности, а так же потемнее, чем у оригинала. Картина написана маслом в технике сфумато*.

*техника, отображающая плавность и мягкость в картинах, создавая расплывчатый образ

Сама «героиня» картины наиболее нежная и такая же спокойная. Однако, на данной картине видна скромная улыбка и нейтральные глаза, из-за чего кажется, что Мона Лиза на данной картине выглядит грустно. Возможно, такой эффект получается из-за сильных теней. Так на приближённой картине лица, можно заметить, что улыбка сильно затемнена, в отличие от оригинала, из-за чего появляется эффект грусти. Также, детали, которые были наиболее заметны в оригинале (например палантин на голове) на данной картине не заметен, он сливается с волосами.

Однако, руки на этой копии чётко выражены, сразу заметно, что пальцы правой руки согнуты и это видно издалека.

Фон значительно отличается от оригинала. На оригинальной работе задний фон выполнен в зелёно-голубых оттенков где изображена природа (видны горы, дорога и река). В копии же присутствует тёмный фон, где также изображены горы и вдалеке виднеется островок.

Первое, что бросается в глаза — различие форм лица. У оригинала (Мона Лиза) более строгое лицо, с более выраженными чертами, у копии (Айзелуортская Мона Лиза) более нежное, круглое лицо, что можно отнести к технике, с помощью который выполнена сама картина.

Второй интересный элемент являются глаза «героинь». У оригинала глаза расположены близко к носовой части, в то время как у копии они расположены чуть дальше. Кроме того, в сравнении с оригиналом, кажется, что глаза у копии чуть больше.

Если присмотреться к улыбкам, то можно заметить, что как и глаза, улыбка у копии немного шире, чем у оригинала. И как описывалось ранее, «оригинальная» улыбка наиболее выражена, чем у копии, так как у Айзелуортской Мона Лизы сильная тень.

Мона Лиза в Прадо считается наиболее популярной копией. Данная картина выполнена его учеником, примерно в 1507–1516 гг. (в этом промежутке). Вторая картина, представленная в данном исследовании отреставрирована в 2012 году, после чего и приобрела свою популярность.

Оригинальный портрет ученика и отреставрированный портрет написаны маслом, однако специалисты выявили, что это работа ученика была не законченна. Дополнительно хочется отметить, что во время реставрации, специалисты старались исправить недочёты, поэтому некоторые линии могут быть не связаны с оригинальной работой ученика.

Сравнивая данные картины между собой, хочется отметить разницу в палитре. У оригинала (работы ученика) палитра уходит в тёплые оттенки, благодаря использованию темных тонов. Кроме того, из-за тёмных тёплых тонов, картина имеет насыщенность, по сравнению с отреставрированной работой. У реставрации используются холодные оттенки, из-за чего цвет кожи у Мона Лизы стал более розовым.

Если сравнивать детально лица, то можно заметить, что тени у работы ученика менее насыщенные, чем у реставрации, что делает лицо более «мягким» по текстуре. У реставрированной работы лицо более выраженное благодаря теням, однако несмотря на насыщенные тени, лицо остаётся «мягким».

Кроме того, заметна разница в выражении передних локонов. В своей работе ученик делает акцент на передних локонах, делая их более светлыми и чёткими. Однако, у реставрированной картины локоны затемнённые и имеют более мягкий контур, что делает их «гладкими».

Что касается улыбки, то в данном случае, можно сказать, что по размеру и форме нет особых отличий, хотя из-за отличия тонов в работах, у ученической работы улыбка более скромная и спокойная, а у реставрированной работы улыбка более выразительная.

Кардинальное отличие видно не только в лицах, но и на руках. Даже если не вглядываться видно, что есть различие в цветах.

В работе ученика используются более тусклые цвета, приближенные к серым. Например, если посмотреть на кожу, можно заметить, что кожа отдает более серые тона, что делает её тусклой. Но эта тусклость и тени помогают увидеть что правая рука находится в согнутом состоянии.

Что касается рук в отреставрированной работе, то  кожа стала более насыщенной, а тени стали более выраженными. Кроме того, на отреставрированной работе используются более яркие цвета. Например, рукава стали красными, пальцы стали более выражены благодаря более насыщенным теням и палантин, расположенный поверх рукавов стал более детализированный.