Визуальный шум в работах деятелей искусства 21 века

1. Концепция
2. Эксперимент в Вене, Австрия
3. Предшественники
4. Плоские и объемные полотна
5. Инсталляции
6. Вывод
7. Текстовые источники
8. Источники изображений

Изначально термин «визуальный шум» нашёл себя в интерьере - перенасыщение различными элементами декора вызывало у зрителей дискомфорт. Многочисленные этикетки, цветные наклейки раздражали взгляд и мешали восприятию дизайна квартиры. В своём же исследовании я нашла точки соприкосновения данного термина и работ современного искусства 21 века.

В 2005 году в Австрии, в городе Вена, провели эксперимент. Визуальный мусор, а именно объявления, вывески и табло на две недели занавесили желтыми полотнами ткани. Основная идея проекта заключалась в привлечении внимания к потребляемой на улице информации и наглядном показе ее количества.

Город - прежде всего архитектурная среда, а реклама, к которой мы привыкли относиться как к источнику дохода, засоряет пространство. Мы неосознанно замечаем информацию, которая в большинстве случаев не полезна для нас. Вышеперечисленное ведет только к одному исходу событий, прогуливаясь по улице, мы не можем повлиять на визуальный шум, остаемся заложниками обстоятельств.

В своим исследовании я хочу рассмотреть взаимодействие художников с остатками полиграфической и технологической промышленности и их способы деконструировать предметы до стадии работ искусства.

Так же я хочу отметить, что помимо переосмысления формы, техника реди-мейд до сих пор находит своего создателя и интригует зрителя.

В настоящее время многие деятели обращаются к теме переработки, создают произведения из "мусора", но есть ли те, кто оставляет визуальный шум, работает с ним, как со сгустком? Может ли то, что мы привыкли называть коллажом или арт-объектом приносить дискомфорт и способствовать расфокусировке внимания или художникам и скульпторам удалось сбалансировать визуальный мусор, скрыть его или сделать ценным, чтобы оставалось положительное впечатление?

Джон Чемберлен

Обращая внимание на предшественников деятелей искусств, упомянутых в данном исследовании, хочу рассмотреть творчество Джона Чемберленда. Скульптор работал с искореженным металлом, создавал сварные экспозиции из автомобильных остатков.

Роберт Раушенберг

Американский художник, еще один представитель абстрактного экспрессионизма, как и Джон Чемберлен.

«Комбинация» - придуманный Робертом термин, сочетание элементов живописи и скульптуры.

Основная задача коллажа - подчинение материалов выстроенной художником композиции, поиск некого баланса. Техника известна с 1910х годов, но как с ним работают современные художники? Может ли способ наслаивания и дублирования элементов прогрессировать до “мусорного объекта”? Можно ли соединять визуальную гармонию простых форм и остроту ломанных?

Объемные полотна находятся между привычным нам холстом и арт-объектом. Но насколько значительна роль многообразия материалов, фактур и текстур?