Онлайн-выставка «История российского дизайна. Избранное» — сокращенная версия, дайджест экспозиции Московского музея дизайна, которая исследует историю дизайна нашей страны за прошедшее столетие. Выставка проходит до 30 мая 2024 года в Новой Третьяковке при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Онлайн-выставка подготовлена в рамках благотворительной программы «Эффективная филантропия» Благотворительного фонда Владимира Потанина, группой историков дизайна Александрой Саньковой, Ольгой Дружининой и Азатом Романовым. Руководитель проекта Юлия Володина. Фирменный стиль проекта — студия ABCdesign.
Дизайн экспозиции Степан Лукьянов
Кураторы выставки проводят параллели между концептуальными разработками советских и российских дизайнеров и продукцией массового производства. Промышленный дизайн как сфера деятельности всегда прямо связан с производством: проекты должны быть адаптированы для массового выпуска и учитывать возможности предприятий. Но концептуальные разработки не менее важны: именно они задают вектор развития дизайна, стимулируют создание новых технологий и материалов.
Чайный сервиз «Характерный», дизайнеры: А. Ермолаев, Г. Взоров, 1979. Собственность А. Ермолаева
Чайный сервиз, Дмитровский фарфоровый завод, 1960-е, собрание ММД
Отечественные дизайнеры стремились создать для человека идеальную предметную среду. Но часто их мечты разбивались о реальность — приходилось соглашаться на компромиссы в процессе внедрения или вовсе отказываться от реализации. В разные периоды для этого были свои объективные причины: технологическая отсталость предприятий, отсутствие конкуренции, идеологические установки, осуждающие интерес к потреблению, проблема взаимодействия дизайнера и производства.
Эскиз шейного платка к Олимпиаде-80 Дизайнер Т. Андреева, фрагмент
Почти все проекты конструктивистов 1920-х остались экспериментами. В 1930-е годы дизайн массовой продукции был намного скромнее, чем грандиозные ампирные сооружения. Теоретические и методологические прорывы 1960-х чаще оставались на бумаге. Современные проекты — концептуальные: они не предполагают немедленного воплощения, но показывают возможные решения проблем будущего, прогнозируют, а иногда и определяют развитие проектной деятельности и технологий. В современной России ситуация постепенно меняется, но по-прежнему роль дизайна в создании массовой продукции недооценена на всех уровнях — от частного бизнеса до государственных корпораций. Эксперименты и проекты нового поколения дизайнеров доказывают стремительное развитие профессионального сообщества вне зависимости от локальной ситуации.
В четырех разделах экспозиции представлены объекты, иллюстрирующие инновационные идеи дизайнеров и изделия массового производства.
1 АВАНГАРД 1920-1930-е
Костюм спортивный, «Прозодежда», В. Степанова, 1923, реконструкция, собрание ММД. Обычная спортивная форма Физкультурницы на большом празднике студенчества, Москва, 1928
После Октябрьской революции 1917 года полностью изменился жизненный уклад. Женщины получили равные права с мужчинами, получили возможность отдавать детей в ясли и сады, горожане переселялись в дома-коммуны и питались в столовых и на фабриках-кухнях. Смена эпохи требовала проектирования не только новых зданий и интерьеров, но и предметов мебели, бытовых устройств, ткани и одежды. Возникла острая потребность в новых специалистах. В Москве открывают Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС), где преподают прогрессивные художники и архитекторы. Подобные мастерские появляются в других промышленных центрах. Именно в это время рождается профессия художника-конструктора и начинает формироваться отечественная школа дизайна.
Обычная спортивная форма, физкультурницы на большом празднике студенчества. Москва, 1928
Немногое из того, что было спроектировано или сделано тогда экспериментально, удалось реализовать массово. В комнатах рабочих, как и прежде, стояли простые табуреты, а на коммунальных кухнях и в бараках хозяйки готовили еду на керогазах и мыли посуду в тазах. Виной тому — тяжелая экономическая ситуация, бытовые и организационные трудности, сопротивление на местах, слабая производственная база, нехватка сырья и топлива. Товары народного потребления производили чаще всего в мелких кооперативах и на дореволюционных заводах: новых не строили, так как все силы были брошены на нужды обороны, строительство дорог и плотин, выполнение плана электрификации ГОЭЛРО, развитие авиастроения и тяжелого машиностроения.
Спортивная одежда должна быть легкой, удобной и выразительной. Поэтому даже обычные женские футболки и шорты были весьма непривычными по сравнению с гражданским платьем: облегающими и открывающими тело. Но Варвара Степанова пошла дальше и предложила вместо бесполезного декора украшения, подчеркивающие конструкцию: швы, застежки и другие функциональные детали. Рисунок тканей тоже был целесообразным: яркий, он был заметен издалека, по нему на стадионе легче было понять, из какой команды спортсмен. К тому же полоски и фигуры лучше всего подчеркивали ритмичные движения.
Кухня Гинзбурга, кухонный элемент из дома архитектора М. Гинзбурга, 1930, реконструкция, собрание ММД. Буфет, 1920-е, собрание ММД
Дизайн мебели чутко реагирует на изменения в социальных запросах и, как следствие, в архитектурных вкусах. Если старорежимные буфеты олицетворяли строения в стиле классицизма и размеренный уклад жизни, то новый кухонный элемент ячейки F свидетельствовал о точно рассчитанном машинном новом быте, в котором учтены все потребности нового человека: передвижения по кухне минимизированы, зато есть свет, газ, вода и вентиляция.
Поильник Татлина, комплект детских поильников, А. Сотников, ВХУТЕИН, 1930, реконструкция, собрание ММД. Бутылочки, приготовление молока для детей, ясли Сокольнического района, 1932–1933
Традиционная стеклянная бутылочка с соской практична как технический объект: она гигиенична и функциональна, но при этом лишена выразительного художественного образа. Студент А. Сотников под руководством В. Татлина на Керамфаке ВХУТЕМАСа создал комплект из 10 поильников для яслей. Поильник более эргономичен, чем бутылочка, и удобно ложится в ладонь. Закрывается металлическим зажимом, так что молоко выливается, только если потянуть из носика. Переносить набор можно было в соломенной кассете.
Сервиз «Белый», К. Малевич, 1923, реплика, собрание ММД. Чашка и сахарница, ДФЗ Вербилки, 1930-е, собрание ММД.
Фарфоровые заводы СССР вели историю от дореволюционных мануфактур и продолжали использовать старые формы и старые росписи. Покупатели привыкли к растительным орнаментам и привычным формам. Но для новых изделий художники искали новый язык. Посуда Казимира Малевича не отличалась удобством, поскольку, как говорил сам художник: «Это не чайник, но идея чайника». Сервиз «Белый» — пример реализации идей супрематизма в функциональных предметах: традиционные формы чашек заменены упрощенными полусферами с прямоугольными ручками, вместо привычной яркой росписи — белый цвет.
Стул Родченко, стул для Рабочего клуба, А. Родченко, 1925, реконструкция. ММД. Табурет из ВХУТЕМАС, 1920-е, архив А. Родченко и В. Степановой
В 1925 году на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже СССР представил Рабочий клуб — площадку для встреч и интеллектуального досуга рабочих: чтения, кино, лекций и шахмат. Стул для клуба удобством не отличался, но впечатлял выразительным ритмом вертикалей и представлял собой конструктивистскую композицию, воплощенную в объеме. Рядом с ним совершенно рядовой табурет, служивший преподавателям и студентам Высших художественно-технических мастерских.
Тарелка «Рабочий», Р. Вильде. ГФЗ, фарфор, роспись, конец 1920-х, из собрания Владимира Левшенкова. Тарелка тиражная «5летку в 4 года», Будянский фаянсовый завод, Всеукртрест, 1930-е, собрание ММД
Задача агитационного фарфора — не просто украшение быта, а воспитание граждан и популяризация ценностей молодого революционного государства. Мотивы росписей содержали элементы советской символики: серп и молот, красные звезды, флаги, изображения рабочих и крестьян. Тиражная посуда тоже несла на себе лозунги, но экономно выполненные в мелком размере и в одну краску.
2 МЕЖДУ АР-ДЕКО И НЕОКЛАССИКОЙ 1930−1950-е
На смену авангарду, который обвинили в формализме, в середине 1930-х приходит социалистический реализм, воспевающий образ прекрасного социалистического будущего. Классическое наследие становится темой для переосмысления и цитирования.
Параллельно в архитектуре и дизайне развиваются и другие стили. В середине 1930-х наряду со сталинским ампиром, для которого свойственны богатое декоративное оформление и использование советских символов, а иногда и смешиваясь с ним, развивается ар-деко. Для советского ар-деко типичны ступенчатые силуэты, аэродинамичные формы, вытянутые пропорции, симметрия, сдержанная геометрия.
Мебельный гарнитур, Ю. Соловьев, АХБ, опытное производство 1950-е, обрание ММД. Шкаф платяной 1940-е, обрание ММД
С начала 1930-х мебельные гарнитуры в стиле ар-деко разрабатывали для органов власти, крупных организаций и уникальных транспортных средств, таких как глиссер-катамаран или агитационный самолет-гигант «Максим Горький». Мебель для гостиниц и первые киоски для метро создавались в мастерской № 12 при Моссовете. Такую мебель производили небольшими сериями или штучно из ценных пород дерева, обивали кожей. Представленный здесь гарнитур был разработан руководителем Архитектурно-художественного бюро при Министерстве транспортного машиностроения Ю. Соловьевым в 1950-е годы. Серийно для обычных граждан выпускались упрощенные мебельные наборы из досок и фанеры, да и тех не хватало. Даже такие предметы, как металлическая кровать с панцирной сеткой или стулья, обитые дерматином, было непросто приобрести.
