Synthwave как реконструкция ностальгии по 80-м

Синтвейв занимает особое место в культуре XXI века как жанр, возникший на стыке музыкального визуального ретрофутуризма и цифровой ностальгии. Сформировавшись в начале 2000-х годов под влиянием культуры 1980-х, синтвейв вобрал в себя ключевые культурные коды ушедшей эпохи — от звуков аналоговых синтезаторов и VHS до визуальных составляющих: неоновых пейзажей, искаженных перспективных сеток, мегаполисов и визуального языка раннего киберпанка.[1] Кажется, что эта эстетика не просто цитирует прошлое, а возрождает его в новом контексте, подстраивая под новое время: с помощью новых технологий, с учётом современного восприятия и культурных потребностей. Но действительно ли это так?

Название жанра буквально отсылает к синтезаторной музыке, но охватывает куда больше: синтвейв — это синтез музыкального и визуального, который формирует особое чувство ностальгии по «будущему, которое так и не наступило»[2]. Он включает в себя фантазии о будущем, сформированные в культуре конца XX века и вдохновлён не только музыкальным прошлым (работами Вангелиса, Карпентера, Tangerine Dream), но и массовой культурой 80-х — от научной фантастики и боевиков того времени до аркадных видеоигр и рекламы эпохи VHS. Эти десятилетия сформировали визуальные и звуковые образы, к которым синтвейв обращается спустя почти сорок лет. В XXI веке, в условиях стремительной цифровизации, визуальный язык синтвейва оказался особенно востребованным, и, возможно, он предлагает не просто ностальгию по прошлому, а альтернативный способ осмысления настоящего.

Данное визуальное исследование сосредоточено на жанре синтвейва как на культурном феномене реконструированной ностальгии. Задачей исследования стоит изучение того, как формируется и преобразовывается жанр через заимствование и переработку культурных составляющих 1980-х годов — музыкальных, визуальных, кинематографических и игровых. Также исследование затрагивает вопрос о том, почему синтвейв продолжает быть актуальным в медиа и культуре, кто является его носителем и действительно ли жанр синтвейв напрямую обращается и заимствует у культуры прошлых десятилетий.

Для анализа были выбраны ключевые области проявления синтвейва — музыка и исполнители, визуальная составляющая (обложки альбомов, афиши, клипы), кино и видеоигры. Структура исследования построена по хронологическому принципу, начиная с истоков жанра и его культурной базы в музыке 1980-х, а затем переходит к вопросам заимствования и трансформации этой эстетики в 21 веке. Таким образом, исследование предполагает изучение синтвейва не только как музыкального направления, но и как многослойного визуально-культурного явления, которое создает ностальгию по тому, чего многие никогда сами не видели.

Поскольку сам синтвейв представляет собой ностальгию по 1980-м, эту эпоху можно назвать фундаментом появившегося в последующие десятилетия жанра.

В основе лежат элементы культуры того времени, а в особенности электронная музыка 1980-х годов, которая вышла на передний план благодаря широкому распространению синтезаторов. Такое звучание использовалось как в самой музыке, так и в саундтреках к фильмам играм и рекламе.

Одними из напрвлений, которые послужили вдохновением для будущего синтвейва, можно назвать жанры диско, new-wave, синтипоп или электронную танцевальную музыку 80-х.

Такие группы, как Duran Duran, Depeche Mode и New Order, не могли остаться незамеченными среди любителей синтезаторов и драм-машин.

Несмотря на это, например new-wave или синтипоп как жанр, в котором создавали музыку упомянутые Depeche Mode, только частично можно назвать музыкальным вдохновением для будущего синтвейва.

Большее влияние на становление синтвейва оказали такие фигуры как Джон Карпентер, Жан-Мишель Жарр, Vangelis и Tangerine Dream — создаели саундтреков к фильмам, которые послужат вдохновением для общей идейной эстетики синтвейва.

Многие музыканты синтвейва признают влияние Карпентера на свое творчество, и он часто упоминается как один из главных вдохновителей жанра.

Такие фильмы как «Halloween» (1978 г.), «The Thing» (1982 г.) и «Escape from New-York» (1981 г.) сопровождались написанными самим Карпентером саундтреками, которые основывались на звучании синтезатора и отличались мрачностью и созданием гнетущей атмосферы, которая так подходила его фильмам. В дальнейшем появится поджанр синтвейва — «хоррор-синт» или «карпентеркор», по фамилии самого исполнителя.

Один из ключевых концептуальных аспектов синтвейва заключается в повсеместной увлеченности 80-х наукой и технологиями. Это проявляется в интересе к в основном к научной фантастике, неоновым лампам и футуристическим автомобилям и т. д. Данный элемент также охватывает фильмы ужасов 80-х, которые часто затрагивали темы науки и техники, поэтому в таком контексте влияние Карпентера на формирование синтвейва сложно переоценить.

Еще одним исполнителем, повлиявшим на становление синтвейва, можно назвать Жана-Мишеля Жарра и его альбом Oxygen, который позже превратился в трилогию (1976-1997–2016 гг.) а также альбом Équinoxe 1978 года, который также имел продолжение в 2018 году.

Несмотря на то, что данные альбомы изначально вышли даже не в 80-х, а еще раньше, их звучание напоминает современный синтвейв. В частности Жана-Мишеля Жарра можно назвать предшественником жанра не только в плане звучания, но и в плане выступлений: визуальная часть шоу на концертах создавала образ, к которому будет обращаться синтвейв в будущем.

Также особое значение в контексте формирования синтвейва имеет немецкая группа Tangerine Dream, в особенности их работы к фильмам Thief Майкла Манна и Risky Business Пола Брикмана.

Саундтрек к фильму Thief отражает футуристичный мир, а один из саундтреков к фильму Risky Business Пола Брикмана окажет сильное влияние на становление синтвейва.

Нельзя не упомянуть о такой фигуре как Vangelis, который работал над саундтреками к фильму Ридли Скотта — Blade Runner 1982 г.

Сам фильм отсылает к научной фантастике, которая также является неотъемлемой составляющей идеи и эстетики, которой придерживался будущий синтвейв[3].

Такой синтез различных направлений той эпохи и добавление нового поможет будущему синтвейву создать гиперболизированный и идеализированный образ 80-х и позволит нам услышать их такими, какими они могли бы быть, а не такими, какими были на самом деле.

Синтвейв — жанр, который часто называют ретровейв из-за его ностальгии и обращению к прошлому — 80-м. Однако не стоит путать эти два понятия: синтвейв больше относится непосредственно к музыке, в то время как ретровейв охватывает культуру ностальгии по 80-м в целом, от музыки до моды и искусства.

Синтвейв как жанр начал формироваться в середине 2000-х годов, вдохновленный культурой 1980-х и стремлением воссоздать её атмосферу в современном контексте, а появление интернета и развитие цифровых технологий способствовало распространению этого жанра среди широкой аудитории.

Точкой отсчета возникновения синтвейва можно считать появление в 2000-х уже культовой игры GTA Vice City, которая положила начало феномена ностальгии по предыдущим десятилетиям и их гиперболизации и идеализации. В таком контексте можно сказать, что выход этой игры предворил появление ретровейва с его неоновыми вывесками, пальмами, автомобилями и музыкой.

Первым исполнителем самого жанра синтвейв считается французский проект M83 Энтони Гонсалеса с альбомами M83 (2001 г.) и Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts (2003 г.).