Одежда как центральный объект и главная метафора.

Джин Шин создает масштабные скульптуры из выброшенных или пожертвованных материалов, акцентируя внимание на повседневных предметах и их воздействии на окружающую среду. Перерабатывая старую одежду в инсталляции, Шин исследует феномен потребления и личных историй, встроенных в материальные вещи. Одежда теряет свою утилитарную функцию, трансформируясь в художественный объект, который рассказывает о связи между индивидуальным и коллективным опытом.

Первая персональная выставка Ай Вэйвэя «Старые ботинки — безопасный секс» состоялась в Нью-Йорке в 1988 году, где ключевым произведением стало «Безопасный секс» (1986), выполненное из резинового плаща пожарного, презерватива и вешалки.

Плащ — это одежда, где функциональность, обеспечивающая защиту от непогоды, важнее декора. Сочетая дождевик с презервативом, художник намекает, что презерватив также призван защищать. Размещение презерватива на видном месте изнутри пальто вызывает вопросы о частной и публичной сферах. Работа была создана в Нью-Йорке во время первой волны кризиса СПИДа, когда страх и дебаты разделяли людей. Это подчеркивает спор между личными действиями и общественным мнением, к которым всегда тяготел художник.

Произведение состояло из двух черных кожаных оксфордских туфель, сшитых вместе. Подход правительства к созданию антикапиталистического Китая повлиял на моду, связанную с моралью и единообразием. В коммунистических режимах изношенная обувь стала символом идеализированного общества. Своим произведением Ай Вейвей критикует режим, используя сшитую обувь как символ неподвижности китайского правительства в вопросах социальных прав и отсутствие у людей свободы индивидуально выражаться.

В 2016 году Ай Вейвей создал инсталляцию Laundromat, посвященную кризису беженцев и лагерю в Идомени. Она содеражала две тысячи сорок шесть предметов одежды, а также фотографий и видео мест их сбора. Художник с ассистентами постирал одежду, сфотографировал и каталогизировал ее.

Этот процесс поместил их на арену искусства и изменил их значение. Так он выражает свою точку зрения, возвращая человечность владельцам этих вещей.

Мода играет ключевую роль в инсталляции, так как мы рассматриваем формы, бренды и цвета представленных вещей. По одежде трудно определить происхождение ее владельцев. Унифицированная эстетика глобального рынка мешает распознать конкретную культуру и даже время носки этих вещей.

Джоан Бубольц Эйчер ввела термин «world dress» для описания наиболее распространенных предметов одежды, которые не имеют сексуального, возрастного и этнического отношения, а также не отражают религиозную принадлежность, культурные традиции и индивидуальные убеждения.

Том Кифир в своих работах размышляет о человеческих историях и жертвах, связанных с миграцией, используя личные вещи мигрантов как инструмент для раскрытия их опыта. Его проект «El Sueño Americano / Американская мечта» документирует предметы, изъятые у мигрантов.

Одежда в его работах — от брошенной сменной одежды до конфискованных ремней и перчаток — становится маркером личной идентичности и человеческой уязвимости. Она символизирует не только подготовку, адаптацию и ожидания мигрантов, но и указывает на то, как система обесценивает эти вещи, лишая их владельцев средств самовыражения и безопасности.

Работы Трейси Эмин характеризуются ее очень личным повествовательным подходом. Она сосредотачивается на травматичном сексуальном опыте, аборте, выкидыше и болезни.

Пустующая обувь и одежда символизируют патологизацию беременности, показывая, как тело будущей матери становится объектом медицинского вмешательства и возможно переживает дальнейшую травму.