Ар-деко. Промышленный дизайн и мод первой половины 20 века

Темой визуального исследования стало направление ар-деко и его проявление в промышленном дизайне и моде первой половины 20 века.

Неоднозначные политические тенденции, усталость людей от войны, желание украсить свою жизнь и вернуть ощущение праздника: так характеризуется период между двумя войнами, которые включали в себя 1920-е годы, или же «ревущие двадцатые». Вне всякого сомнения можно полагать, что такие мировые события, как вторая промышленная революция или первая мировая война не могли не повлиять на самые разные сферы жизни общества и оставить свой уникальный след. Определенно, промышленный дизайн и модная индустрия не остались в стороне, став правдивым отражением происходящих вокруг событий и превалирующих тенденций развития общества. 

Предыдущее консервативное десятилетие, чьим основным принципом была практичность и лаконичность, медленно сменяется десятилетием, которое продвигает идею пышущей роскоши и богатства. Обострившийся вкус к жизни, осознание непостоянства бытия и жажда красоты после времени строгости и дефицита породили ар-деко — стиль, который стал воплощением утонченной роскоши, блеска и элегантного комфорта, тонко и точно отражая дух времени.

Новое стилевое направление получило свое название после Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 года в Париже, и имело значение «декоративного искусства», что в полной мере отражает его суть. Дизайн ар-деко смог органично сплести два знакомых нарратива изящества и практичности, создавая особую эстетику, которую можно охарактеризовать как «функциональное произведение искусства». Торжество геометрической роскоши: более современные и прямолинейные решения, как влияние времен промышленной революции, об руку с дорогими материалами и праздностью. Именно так можно описать основной принцип дизайна того времени. Дух ар-деко с воодушевлением был принят миром дизайна и чувствовался повсеместно, а в особенности в промышленном дизайне и моде: в композициях внутренних интерьеров и узорах драгоценных украшений, в дизайне питейных аксессуаров и платьях-флаперах, уличных фонарей и тканях.

Таким образом, данное визуальное исследование нацелено рассмотреть связь промышленного дизайна и моды в разрезе направления ар-деко, выявляя их общие черты и особенности. В процессе работы и сбора информации были изучены основные вводные стилевого направления, его ключевые представители в двух сферах, а так же прокомментированы сами объекты промышленного дизайна и предметы моды того времени.

Первой характерной чертой направления является геометрия предметов, которая стала как бы «побочным эффектом» промышленной революции, времени, когда механизация плотно внедрилась в жизни людей.

Ар-деко включил в себя все разнообразие красоты геометрии: острые углы, зигзаги и симметричные или шевронные узоры, очевидные как в одежде, так и в промышленном дизайне.

Также в дизайне того времени часто присутствует точная линейная симметрия, добавляющая ощущение упорядоченности и баланса.

Особое место занимали «солнечные лучи» и ступенчатые формы.

В моде геометрия в основном передавалась через принты, которые были выполнены в различных техниках и цветах, придавая образам той самой игривости и праздности. Об руку часто шел прямой крой, который дизайнеры с удовольствием использовали в лекалах.

Также многим предметам стиля присущи гладкие формы, которые обусловлены влиянием современных технологий аэродизайна, который предполагал наличие «деталей без углов», обтекаемые ветром.

В привычных угловатых предметах, таких как столы или шифоньеры, дизайнеры старались снивелировать всю жесткость, добавляя им пластичности и мягкости, иногда даже пузатости.

В моде эта концепция больше всего подчеркивалась через головные уборы, которые мягко обволакивали голову женщины. Такие шляпки были названы клош, от французского слова «колокольчик», которые отличаются своими обтекаемыми формами. Они создавали приятные фалды и придавали женщинам чуть больше утонченности в виде, нежели привычные, опять же угловатые, аналоги.

Говоря о роскоши используемых материалов, то ар-деко отдавал предпочтение самым впечатляющим и качественным, независимо от того, будь то мода или продукты промышленного дизайна.

Подчеркивая общую эстетику роскоши и богатства, были популярны такие материалы как кожа, бархат, хром, золото, стекло или экзотическое дерево, при этом используя тонкое мастерство при создании каждого из предметов дизайна.

В моде идея роскоши материалов проявлялась через использование дорогого шелка, мехов, бархата или, например, различные техники ручной ручной работы (вышивки).

Период ар-деко — период ярких и контрастных цветов. Смелость в выборе цветовой палитры виден с первого взгляда: глубокий синий, насыщенный красный, зеленый, серебристый и золотой. Эти смелые цвета были неотъемлемой частью палитры ар-деко.

Модная индустрия так же придерживалась эффектных и ярких расцветок.

Направление охватило самые различные культуры и течения, которые стали его неотъемлемым источником вдохновения. Элементы древнеегипетского, африканского и восточноазиатского искусства, а также кубизма и футуризма.

Облака «поднебесной» Эмиля — Жака Рульмана отлично передают мотивы востока, а настольные часы  Cartier — Египта и его культуры.

Мода того времени так же многое заимствовала в других культурах, но в особенности у Востока. Ориентализм часто проявлялся в заимствовании предметов одежды, например, в брюках шараварах или тюрбанах или же в их декоре, — принтах и перьях.

Таким образом, стиль ар-деко стал неотъемлемой частью истории дизайна, привнеся в него множество интересных визуальных решений: геометрию, плавность, яркость и богатство. Все вводные, органично сплетенные в промышленном дизайне и моде создали гармоничное сочетание элегантности и функциональности, оставив неизгладимый след в культурном ландшафте 20-го века.