Советские киноплакаты 20 — 30-х годов

20–30-е годы в постреволюционной России являлись яркой вспышкой экспериментов и свободы для людей мыслящих и творческих. Это было непродолжительное время, когда партийное искусство лозунгов, направленное на агитацию масс, и авангардное бунтарское искусство, отрицающее любые рамки и стремившееся изучать и строить новый, утопический мир работали вместе. Мой выбор пал именно на киноплакаты, так как они больше относятся к сфере искусства и культуры, чем обычные рекламные плакаты

Рассматривая советские кинопостеры этих десятилетий, невозможно не заметить их сходство с поисками, которые параллельно (и чуть ранее) проводились художниками в рамках искусства. Композиционные и цветовые решения сильно напоминают то, что мы уже видели в фовизме, конструктивизме, супрематизме и других, не менее важных течениях. Мне показалось, что плакатисты на волне общих экспериментов подхватили плоды творчества авангардистов. Хотелось бы проследить, что именно они взяли из сферы искусства и как это совместилось и трансформировалось в рекламной среде. Целью этого исследования является всестороннее изучение визуального ряда, состоящего из киноплакатов, для выявления тенденций. Периодически мы будем рассматривать визуальный ряд, состоящий, с одной стороны, из предметов авангардного искусства (в основном живопись, фотография), а с другой стороны — из ключевых работ в сфере плакатов, созданных для рекламы фильмов. Я буду показывать рекламные постеры 20-х и 30-х годов, находя общие визуальные решения.

1. Цвет
2. Композиционные решения:  — осевая симметрия  — диагональ  — ракурс  — портреты
3. Фигуры  — простые формы  — декомпозиция фигур
4. Ритм
5. Материалы
6. Излюбленные сюжеты

Одна из первых вещей, которые цепляют в авангардных плакатах — это яркий колорит. Поиски художников, выражавших эмоции через цвет, были использованы в рекламных плакатах для привлечения внимания.

Выше вы увидели картину Кандинского — основоположника немецкого экспрессионизма. Художники этого течения создавали невероятно эмоциональные произведения, в которых чувствовались надломленность, беспокойство, дисгармония. Как раз использование ярких контрастных цветов был одним из принципов их работ, как и у их французских коллег фовистов. Цвета клались будто бы в один тон, они были «плоскими» и простыми и в этой простоте часто использовались в советских киноплакатах.

Лица людей зачастую оказываются окрашены в яркие неестественные цвета. Фовисты, экспрессионисты тоже активно использовали это в своих работах

Симметрия пришла в моду в живописи и искусстве не сразу. В природе, которая была источником эстетики и красоты у художников прошлого, её не было, поэтому люди видели красоту в плавности линий. Зато в машинах, многоэтажных зданиях она была. Авангардисты вместе с любовью к этим плодам человеческого ума привнесли в визуальную составляющую искусства брутальную осевую симметричность.

Часто художниками, создававшими советские киноплакаты 20 — 30-х годов, являлись сами авангардисты. Они подобно ренессансным гениям занимались и живописью, и научной деятельностью, и рекламой. Ниже приведены в сравнение, с одной стороны, киноплакаты, которые всё-же ближе к сфере искусства, а с другой стороны рекламные плакаты, которые были созданы только для того, чтобы продавать товар. Симметрия вызывает ощущение стабильности и доверие к продуктам, так почему бы не применить её и в киноплакатах, продающих фильмы?

Диагональная съёмка Александра Родченко — основоположника конструктивизма и дизайна в СССР — стала визитной карточкой фотографа и тем приёмом, которым до сих пор пользуются другие художники при составлении динамичной композиции