Павловский дворец — энциклопедия русского классицизма

— Концепция

— Специфика формирования архитектурной и декоративной концепции (вилла Ротонда)

— Египтомания: Египетский вестибюль и Парадная лестница

— Художественная программа оформления верхней площадки Парадной лестницы (тема триумфа)

— Парадные интерьеры: Итальянский и Греческий залы, Зал Мира и Зал Войны

— Модные французские подарки: шпалерные ансамбли Коврового кабинета Павла Петровича, библиотеки Марии Федоровны, Парадной библиотеки императора Павла I

— Токарное мастерство Марии Федоровны

— Новые виды и мотивы отделки: пейзажные панно и фрески, гризайль и эгломизе

— Личные покои императрицы Марии Федоровны

— Вывод

Павловский дворец, расположенный в 37 км от Санкт-Петербурга, по праву считается одним из самых ярких памятников русского классицизма. История его создания начинается в 1777 году, когда Екатерина II подарила эти земли своему сыну Павлу Петровичу и его супруге Марии Фёдоровне в честь рождения первенца. Для строительства и оформления резиденции пригласили шотландского архитектора Чарльза Камерона, а позже к работе подключились Винченцо Бренна, Джакомо Кваренги, Андрей Воронихин и Карло Росси.

Русский классицизм как художественное направление сложился под влиянием античного наследия и европейского Просвещения. Его отличают строгая симметрия, чёткость пропорций, использование ордерной системы, портиков, фронтонов и купольных завершений. Декор присутствует, но не перегружает пространство. В интерьерах классицизма царит логичная планировка и равновесие между украшением и пустотой

Однако интерес представляет не просто сам дворец, а то, как в нём собраны разные грани классицизма. Здесь соседствуют строгое палладианство (влияние виллы «Ротонда»), египтомания (Египетский вестибюль), античные программы (Итальянский и Греческий залы, Залы Мира и Войны), а также личные «французские вкусы» владельцев (ковровый кабинет, библиотеки, токарное мастерство Марии Фёдоровны). Каждое помещение решает свою художественную или идеологическую задачу, но все они подчиняются общему классицистическому канону

Структура данного исследования построена таким образом: сначала рассматривается архитектурная концепция дворца (влияние палладианской виллы «Ротонда»), затем последовательно разбираются парадные интерьеры (Итальянский и Греческий залы, Залы Мира и Войны), переходные зоны (Египетский вестибюль, парадная лестница с темой триумфа), после чего анализируются более камерные помещения — библиотеки, ковровый кабинет, личные покои Марии Фёдоровны. Отдельное внимание уделяется уникальным декоративным техникам и токарному искусству императрицы.

Главная идея исследования заключается в том, чтобы показать, как в рамках одного дворца классицизм предстаёт не как единообразный стиль, а как сложная система, способная сочетать разные темы и разные функции (парадную, жилую, мемориальную). При этом каждый интерьер сохраняет узнаваемые черты классицизма

Соответственно, гипотеза исследования звучит так: Павловский дворец представляет собой не случайное собрание красивых залов, а сознательно выстроенную «энциклопедию» русского классицизма, где каждое помещение иллюстрирует отдельную грань этого стиля

При проектировании Павловского дворца архитектор Чарльз Камерон вдохновлялся творчеством Андреа Палладио, а конкретно — его знаменитой виллой «Ротонда» близ Виченцы. Оттуда Камерон позаимствовал сам принцип организации пространства

Вилла «Ротонда», построенная Андреа Палладио близ Виченцы в 1567–1591 годах, является самым известным из всех его загородных домов и показывает принципы композиционной симметрии, соразмерности и античной грамотности строения. Здание расположено на вершине холма, откуда во все стороны открываются красивые виды. Палладио сознательно выбирал соответствующую высоту, чтобы вилла не утопала в зелени, а вписывалась в окружающий ландшафт.

Вилла симметрична со всех четырёх сторон, в плане она квадратная, а сверху находится купол. Благодаря этому подчёркивается центральная ось здания. Из-за правильных форм и строгой симметрии вилла выглядит очень цельной и законченной. План построен на сочетании двух геометрических фигур: круглый зал (ротонда) в центре, а вокруг него прямоугольные комнаты. Лестницы спрятаны внутри стен, а эти же стены держат купол. Через вестибюль можно сразу попасть в центральный круглый зал, который находится прямо под куполом. Все комнаты расположены симметрично, что логично вытекает из всего замысла. По форме здание состоит из простых фигур: цилиндр (ротонда), куб (основной объём) и сфера (купол).

В Павловском дворце этот зал-ротонда получил название Итальянского. Он расположен на пересечении главных осей дворца, имеет двухъярусную структуру и освещается через купол. В нишах стен размещена античная скульптура. Таким образом, Камерон перенёс идеи итальянского палладианства на русскую почву, создав не просто дворец, а настоящую загородную виллу в античном духе.

Третий пункт моего визуального исследования — это египтомания в дворце, а именно Египетский вестибюль и соединённая с ним Парадная лестница. Надо сразу сказать, что это очень интересный пример того, как мода на всё древнеегипетское, которая пошла по Европе после египетского похода Наполеона в 1798–1799 годах, дошла и до России. Но самое забавное, что, когда этот вестибюль проектировал архитектор Чарльз Камерон в 1785–1786 годах, он вообще не задумывал его как египетский — тогда он назывался Нижние сени и был спроектирован в классическом ключе, а его статуи символизировали месяцы года.

А вот после страшного пожара 1803 года, когда дворец сильно выгорел, восстановлением занялся Андрей Воронихин, и именно он придал вестибюлю тот самый «египетский» характер, который мы видим сейчас.

До пожара там стояли двенадцать статуй работы скульптора Прокофьева, которые олицетворяли месяцы года, но они сгорели. Воронихин вместе со скульптором Александровым (Уважным) сделал новые, но уже не просто «месяцы», а отлил их из гипса и покрасил под тёмную бронзу, взяв за образец римско-египетские изображения Антиноя-Осириса и Изиды. То есть форма стала египетской, но по сути — это всё те же аллегории сельскохозяйственных работ, просто спрятанные в новый модный стиль. На стене над первым маршем Парадной лестницы Воронихин сделал эффектную роспись — фантастический архитектурный портал с изображением египетской процессии, причём процессия как бы движется вверх по ходу лестницы, и это создаёт иллюзию, что пространство «прорывается» куда-то вглубь.

Парадная лестница — это уже работа архитектора Винченцо Бренны, который делал её ещё до пожара, около 1789 года, и здесь классицизм всё-таки пересиливает египтоманию: лестница очень строгая, с чугунной решеткой конца XVIII века и росписью потолка «под лепку» в технике гризайль.

Египетский вестибюль — это не просто комната в египетском стиле, а обобщенный пирог. Там есть камероновская основа с амурами и зодиакальными знаками на потолке, есть бренновская лестница с её классическими чугунными решётками, и есть воронихинская ампирная переделка после пожара, когда сгоревшие статуи месяцев заменили на египетских божеств. Потрясающий пример того, как один несчастный случай изменил облик целого интерьера.

Теперь переходим к верхней площадке Парадной лестницы, и здесь начинается самое интересное, потому что если Египетский вестибюль внизу был сделан под моду на всё восточное, то верхняя площадка – это уже политика и прославление императорской власти. Тема триумфа здесь раскрывается через живопись и скульптуру, и надо сказать, что этот зал задумывался как парадное преддверие к самым главным интерьерам – Итальянскому и Греческому залам, а также Залам Мира и Войны.

Архитектурно верхнюю площадку оформил всё тот же Винченцо Бренна в конце 1790-х годов, когда Павел I уже стал императором и Павловск получил статус императорской резиденции, а не просто загородного имения наследника. Главное – это живописные панно, которые вмонтированы в простенки между пилястрами, и они как раз и раскрывают тему триумфа. Конкретные примеры: здесь можно увидеть панно «Триумф» и «Въезд Александра Македонского в Вавилон», которые написали художники П. Меттенлейтер и Я. Меттенлейтер (это были братья-голландцы, которые много работали в России). Причём эти панно не просто красивые картинки, а прямые аллюзии на военные победы Павла I и его сыновей, особенно Александра I, который уже после смерти Павла одержал победу над Наполеоном (хотя панно написаны раньше, в 1798–1799 годах, но идеологически они настраивали зрителя на восприятие императора как победителя)