Монохром в современном кино

С момента появления кино авторы фильмов стремились сделать его цветным. Еще на этапе немого кино проводились эксперименты с различными техниками окрашивания кадров: от вирирования, задающего цветной тон всему изображению, до раскрашивания покадрово вручную отдельных элементов, которые необходимо было визуально выделить. С изобретением технологий, позволяющих снимать фильмы сразу в цвете, вектор трансформации кино в яркий, многоцветный медиум лишь укрепился, несмотря на дороговизну этих технологий. По мере движения прогресса съемка цветного кино становилась доступнее, постепенно вытеснив монохромное изображение вовсе (как минимум в рамках мейнстримного кино).

Современная реальность киноизображения (и визуального контента в целом) предстает нам, зрителям, цветной по умолчанию: везде — от крупнобюджетных голливудских блокбастеров до любительских видео, снятых на смартфон — мы встречаем цветную картинку, зачастую стремящуюся стать еще более яркой и насыщенной. Как раз поэтому особый интерес вызывают те случаи, когда авторы современных фильмов намеренно лишают их цвета, уводя визуал своих проектов в черно-белую палитру — отсутствие технологических предпосылок для отказа от цветного изображения позволяет классифицировать его именно как стилистический прием для решения художественных задач.

В рамках данного визуального исследования мне стало любопытно разобраться в причинах использования подобного приема, а также проанализировать достигаемые через него эффекты.

Наиболее очевидный (и наиболее частый) повод сделать фильм или отдельные сцены в нем в черно-белой гамме — создать картинку, отсылающую к визуальным образам из прошлого. Причем такая отсылка может быть задумана в разном ключе: как работа с конкретными историческими референсами в желании сделать оммаж на определенную эпоху кино, так и просто погружение в монохром как в символ старого кино. «Когда я думаю про классические фильмы, они все черно-белые. Так у меня появилась идея, что если я сделаю свои фильмы черно-белыми, они тоже станут классикой», — так режиссер Пон Чжун Хо комментирует выпуск специальной черно-белой версии фильма Паразиты* (2019) [Wilkinson, 2021].

Тем не менее, кинематографисты делают выбор в пользу обесцвеченной картинки не только из исторических соображений: отсутствие в кадре цвета позволяет изменить зрительское восприятие изображенного в фильме. Объясняя решение снять Камон Камон (2021) черно-белым, режиссер Майк Миллс говорит: «Это подчеркивает схожесть истории с басней. Черно-белое направляет тебя в пространство символического. … Также нечасто можно увидеть черно-белые фильмы про детей, и я знал, что это поможет аудитории серьезнее отнестись к ребенку. Это уводит фокус с текстур цветного мира и позволяет посмотреть на человеческие лица» [McGovern, 2022].

Что интересно, обращения к отказу от цветного изображения можно увидеть в самом широком спектре жанров и направлений современного кинематографа — монохром используется как в более камерных, авторских, фестивальных картинах, так и в коммерческом, массовом кино. В связи с этим для исследования было решено не ставить жанровых ограничений и сфокусироваться на различных фильмах последних лет (за некоторыми исключениями с более старыми, но важными для контекста примерами), распределив их на три подгруппы, отраженные в структуре исследования: полностью черно-белые, использующие черно-белые сцены и смешивающие цвет и монохром в одном кадре.

* Специальные черно-белые версии фильмов, выпущенные дополнительно (помимо Паразитов аналогичные были, например, у Безумный Макс: Дорога ярости (2015) и Лига справедливости Зака Снайдера (2021)), было решено оставить за рамками визуальной части исследования, так как в своем стандартном виде, в котором их увидело большинство зрителей, фильмы были цветные. Однако важно отметить сам факт их выхода как пример популярности обращения авторов к черно-белой эстетике.

Полный перевод фильма в черно-белую гамму в первую очередь работает на то, чтобы задать общую рамку восприятия фильма: обозначить связь сюжета с конкретным историческим периодом, сымитировать стиль съемки определенной киноэпохи или создать специфичную атмосферу, переведя акцент с цветового наполнения кадра на контрасты между темными и светлыми участками.

(В Белфасте (2021) присутствуют цветные кадры, однако их обособленность от основной черно-белой истории и точечность применения делают фильм в целом наиболее подходящим именно в первую секцию исследования.)

В Милой Фрэнсис (2012) по словам Греты Гервиг «черно-белое создает мгновенную ностальгию, что идеально для истории про проходящие моменты, которые ты не замечаешь, пока они не оказываются в прошлом» [Zeitchik, 2013], а в Маяке (2019) «именно сдержанное, лаконичное изображение без единого цветного пятна помогает зрителю прочувствовать суровую и страшную атмосферу этого места» [Коршунов, 2020].