19 сентября 2024 года Всероссийский музей декоративного искусства и Школа дизайна НИУ ВШЭ провели первый форум, который был посвящён дизайну как диалогу между креативными индустриями разных стран.
Эксперты обсудили, какую роль играет дизайн в дипломатических коммуникациях между странами, как развивается дизайн-дипломатия в контексте дискуссий о национальной идентичности и глобализации отрасли.
В первой встрече поучаствовали спикеры из России, стран СНГ, Индии, Китая, Юго-Восточной Азии, Латинский Америки и ЮАР.
В рамках деловой программы IV конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России» состоится три форума на площадке HSE CREATIVE HUB. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Форум проходил на русском, английском и испанском языках. Далее делимся тезисами события на русском языке. Посмотреть запись выступлений и дискуссий целиком можно в видеозаписях группы HSE DESIGN LAB в ВК.
Руководитель Центра моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства Анастасия Крылова как модератор события открыла форум и передала слово почетным гостям.
Приветственную речь сказали: — Альба Асусена Торрес Мехия, чрезвычайный и полномочный посол Республики Никарагуа в РФ — Эктор Исидро Аренас Нейра, чрезвычайный и полномочный посол Республики Колумбия в РФ — Митя Харшак, руководитель Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург — Поппи Дарсоно, президент и соучредитель Индонезийской ассоциации fashion-дизайнеров и предпринимателей модной индустрии (APPMI), основатель Indonesia Fashion Week
Все спикеры отметили важность диалога разных культур, привели примеры уже реализованных проектов в сфере дизайна и договорились обсудить возможность сотрудничества в будущем.
Альба Асусена Торрес Мехия (Никарагуа): «Давайте вместе работать над сохранением памяти об универсальной культуре, которая создается руками всех народов как богатая и бесконечная во времени мозаика».
Сессия 1. Дипломатия, направляемая дизайном
Линн Вонг как заместитель генерального секретаря Центра дизайна Азиатско-Тихоокеанского региона (APDC) в Гонконге рассказала про мероприятия, которые проводит APDC. Особенно подробно спикер остановилась на International design awards gala. Премию вручают лучшим дизайнерам разных специализаций. В жюри приглашены профессоры и ведущие эксперты со всего мира. Торжественный гала-концерт объединяет профессионалов в сфере дизайна.
Такие мероприятия помогают познакомиться коллегам друг с другом, обменяться идеями и узнать что-то новое. Это необходимо для творческого процесса и профессионального развития.
Кришан Джагота — основатель сообщества креативных людей Fluid, президент Ассоциации Дизайнеров Индии (отделение региона Мумбаи), организатор фестиваля дизайна MDX.
Кришан объяснил, что в Индии очень гостеприимные хозяева, которые обычно относятся к гостям как членам семьи и могут даже приравнивать их к богам. Поэтому и отношение к дизайну интерьера в этой стране особенное. В современном дизайне объединяются инновационные технологии и новаторские визуальные решения, уходящие однако корнями в вековые традиции.
Ассоциация Дизайнеров Индии — большая организация, объединяющая дизайнеров страны. Ассоциация действует уже в 12 городах Индии и проводит различные мероприятия и фестивали, направленные на развитие и просвещение творческого коммьюнити.
После выступления спикеров приглашенные эксперты поделились своими мыслями и впечатлениями от докладов. Для предпринимателя Ивана Кульшицкого стало неожиданностью то, что Индия и Китай пошли по европейско-американскому пути проведения мероприятий.
Вице-президент РАСПП по межкультурному взаимодействию Екатерина Манько заметила, что Китай опережает Россию в сфере дизайна, потому что у них есть сила инноваций.
«Дизайн — это то, с чем мы взаимодействуем каждый день. Под видом мягкой силы искусства можно продвигать большое количество крутых бизнес-проектов. Упаковка дизайн-проектов невероятно сильна. Если в России учат классическому искусству, то в Китае есть много новых технологий. Объединившись мы можем достичь максимальных успехов».
Митя Харшак отметил, что побывав в командировках в разных странах, может заявить — система обучения в Школе дизайна сейчас на достойном и очень конкурентоспособном уровне.
Сессия 2. Отраслевая кооперация: Россия — Центральная Азия
Главный редактор журнала «SAN’AT» (ART) Академии художеств Узбекистана и доктор искусствоведения (PhD) Бинафша Нодир рассказала на форуме про креативные индустрии в Узбекистане.
Сейчас политика Узбекистана направлена на активное развитие креативной экономики. Бинафша как автор и куратор создает выставочные проекты международного уровня, посвященные народным ремеслам страны.
Спикер рассказала подробно про Международный фестиваль народно-прикладного искусства, про выставки и мероприятия, посвященные текстилю и состоявшиеся в Ташкенте, Маргилане, Риге.
Следом была презентация Ассоциации Моды и Текстиля Кыргызской Республики — некоммерческая общественная организация, которая помогает развитию швейных предприятий, дизайнеров и молодых брендов.
Ассоциация не только оказывает услуги по продвижению брендов, но и регулярно проводит образовательные тренинги и курсы.
Благодаря тому, что страны являются соседями, в Кыргызскую Республику поставляются напрямую из Китая фурнитура и материалы для пошива одежды. Поэтому многие российские марки отшиваются сейчас там — прокомментировала презентацию Елена Ермаковишна, куратор HSE CREATIVE HUB, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ и руководитель проекта «LongFashionWeekend Ural».
Продюсер культурных проектов Анна Зайцева и Елена также обсудили, насколько важно в рамках дизайн-дипломатии учитывать культурный код региона и грамотно использовать его в одежде. Елена поделилась своим опытом организации Недели моды, которую она проводила вместе со своей командой в Казахстане. Модный показ был адаптирован под modest fashion и в то же время демонстрировал многогранность брендов разных стран.
Сессия 3. Международное продюсирование в области дизайна
В начале третьей сессии Хасе Мануэль Варгас Д’Олео, советник по вопросам торговли, инвестиций и туризма Посольства Доминиканской Республики в РФ, рассказал о вкладе модельера Оскара де ла Ренте в продвижение культуры Доминиканской Республики. Спикер отметил, что посольство Доминиканской Республики занимается культурой, как неотъемлемой составляющей повседневной жизни человека в целом и художника, дизайнера в частности.
Суне Стассен как социальный предприниматель, футурист, основатель и генеральный директор Open Design Afrika, а также Ралица Диана Дебра — амбассадор Open Design Afrika и преподаватель в Университете науки и технологий имени Кваме Нкрумы поделились о проделанной работе в направлении дизайн-политики и дизайн-дипломатии в Южной Африке.
В 2014 году Кейптаун стал мировой столицей дизайна. Миссия проектов, которые делают в этом городе — улучшить жизни будущих поколений. Суне говорила о креативном мышлении как о ключе к решению проблемы. Проекты сосредоточены на поиске оптимальных решений для изменения жизни людей к лучшему.
Суне Стассен: «В организации Open Design Afrika мы верим, что совместная работа — это супер сила, чтобы изменить мир к лучшему. Мы верим, что каждый ребенок и гражданин имеют право на это».
Например, Girls — один из социальных дизайн проектов, основной целью которого является коммуникация женщин всех возрастов, чтобы предлагать идеи по улучшению жизни и решению локальных проблем.
Движение Mymachine направленно на осуществление идей молодых людей.
Ралица рассказала о том, что развитие творческого мышления в детях очень важно. Стоит показывать детям, что их идеи осуществимы. Чтобы в будущем молодежь могла смело искать свое предназначение в жизни.
Также биеннале Open Design Afrika охватывает тему экологии. Ралица и Суне подробно описали развитие зеленной системы.
Распространения солнечных батарей для поддержки фермерства, чистка водоемов от мусора, технологические группы по улучшению жилищных условий — все это является составляющими дизайн-политики и дизайн-дипломатии в Южной Африке.
В финале форума выступила Марьяна Карпович — член белорусского союза художников и арт-аналитик. Спикер рассказала про образование площадки «Канцэпт Крама».
Данная платформа специализируется на продвижении белорусской моды, в особенности молодых дизайнеров. Основатель «Канцэпт Крама» — Ольга Кузнецова, руководитель Ассоциации «Молодые Модные Дизайнеры».
В рамках презентации Марьяна представила нескольких дизайнеров, которые уже представлены на площадке.
Марьяна рассказала про Студию «Соловьёвдизайн», базирующуюся на предметном дизайне, особенность которой — это дизайн-коммуникация на разных уровнях производства. Концепции разработанные в Беларуси, осуществляются на Тайване и коммерчески продвигаются из Кипра. Это уникальный пример международного сотрудничества.
