БЫТЬ ВИДИМЫМИ И УСЛЫШАННЫМИ

Во второй главе данного исследования рассмотрены проекты, конструирующие ситуацию, в которой людям предоставляется возможность быть услышанными. Интересы, трудности и опыт маргинализированных групп часто не представлены или не обсуждаются вообще. Действие\сообщение здесь направлено на внешнюю социальную среду. Истории, рассказанные от первых лиц, часто делают видимой другую правду в контексте официального дискурса. Голос тихих и незаметных, исключенных и угнетенных становится слышим.

В театральной практике существуют такие понятия, как «театр угнетенных„(14) (введенное Аугусто Боалем в 80-е), и более новое — „театр горожан“. Основной принцип, лежащий в их основе — создание спектаклей с непрофессиональными актерами, обычными людьми. Через постановку транслируется индивидуальный опыт, раскрывается идентичность. Боаль видит в подобных процессах терапевтический потенциал, он уверен, что проживание опыта свободного высказывания помогает преодолеть усвоенные паттерны и блокировки, а значит делает человека более свободным. Театр для него — не пространство, а метод трансформации.

Самая очевидная стратегия для подобных практик — свободный микрофон, создание площадки, ситуации для высказывания и обмена информацией, переживаниями, опытом.

Группа Superflex создала площадку для публичного высказывания и обсуждения локальных проблем пожилых жителей одного района в Ливерпуле. На интернет-телеканале «Tenantspin» жильцы могли проводить обсуждения и дебаты, а в процессе чаепития рассказывать о своей жизни, о событиях их дома и возникающих проблемах (повышение арендной платы, снос, окружающая среда и прочие). Проект безусловно ценен самой созданной средой, благоприятной для ответственной свободы слова, развития и укрепления связей, чувства общности. Однако важно то, что благодаря медиа-технологиям, а именно трансляциям жители стали видимыми и могли быть услышаны большим количеством людей, что оказывало влияние на принятие решений сверху о судьбе района.

На художественной ярмарке Frieze в Лондоне пятидневный проект Анники Эриксен «Тебе нужна аудитория?» предлагал людям провести небольшое выступление перед широкой аудиторией всем желающим. Участникам была предоставлена полная свобода действий — время, место, оформление зала выступления выбирали тоже они. Этим шансом воспользовались самые разные люди и группы: можно было увидеть самые разные формы публичного самовыражения от свободного выражения мнения или презентаций своих идей до пения, танцев и тренингов. Так, автор делегирует определение составляющую проекта самым разным людям, которые чувствуют в себе необходимость чем-то поделиться или заявить о чём-то во всеуслышание.

«Жалобный хор» — художественный проект, который был создан для того, чтобы предоставить людям возможность выразить свои жалобы и проблемы через музыку. Участники проекта приглашаются собраться вместе и под руководством художника-режиссера создать музыкальное выступление, в котором каждый участник может выразить свои жалобы и претензии к обществу. В процессе совместного пропевания волнующих тем рождается единство, общность, совместное проживание и солидарность. Цель проекта — это не только дать людям возможность выговориться, но и привлечь внимание к социальным и политическим проблемам, с которыми сталкиваются участники, ведь голос масс может быть вероятнее услышан, нежели голос одного обычного среднестатистического горожанина. Идея проекта достаточно быстро распространилась через интернет и выступления подобных жалобных хоров были проведены во многих странах мира.

Штефан Кэги и Хельгард Хауг создали документальный проект «100% City». В каждом перформансе участвуют жители города, представляя нам репрезентативный среднестатистический срез населения. Для участия собираются вместе ровно 100 людей, каждый из который представляет процент от общей численности населения — люди самых разных возрастов, политических взглядов, национальности, убеждений, уровня благосостояния. С помощью экрана над сценой все данные превращаются в инфографику — статистику в виде точек, графиков, цифр. Оказываясь приглашенными на сцену перед зрителем, этим людям предстоит отвечать на вопросы, а также делиться личными сокровенными историями и фактами. Они рассуждают о повседневной жизни, высказываются о том, какие проблемы их беспокоят, как они относятся к городу — каждый имеет право на свободное высказывание. Так, перед нами предстает портрет города во всем разнообразии, выраженный не только в сухих цифрах, но в живых лицах, мнениях, переживаниях и индивидуальных историях.

100% City демонстрирует, как искусство может быть использовано в качестве платформы для общественного диалога и взаимодействия. Собирая вместе всех этих людей, проект демонстрирует сложные аспекты идентичности городского населения, которые обычно оказываются невидимыми, глубоко спрятанными. Первый спектакль «100% Berlin» состоялся в 2008 году. На данный момент спектакль был проведён уже в 35 странах.

Таня Бругера специализируется в своём творчестве на провоцировании ситуаций, вовлекающих зрителя в политическое или социальное действие. Она последовательно отстаивала роль искусства как полезного фактора реальных позитивных изменений в мире, используя музей в качестве активного форума для общественных дебатов. В рамках этой ситуации участники (Кубинцы, жители страны, в которой свободы слова не существует) приглашаются подойти к микрофону и выразить свои мысли и идеи по поводу политической ситуации, правах человека или других важных темах в течение одной минуты. Таня Бругера обнажает противоречия системы, властных структур, используя их же форму. Если спикер задерживался на сцене более одной минуты, его уводили двое актеров в военной форме. Также во время выступления на людей сажали белого голубя, отсылая к значимым образам исторической памяти (случай с голубем и Фиделем Кастро в 1959).

Проект противостоит всеохватывающей апатии, демонстрирует, как искусство может вовлечь зрителя в активную позицию, подтолкнуть проявить участие в общественной жизни через элементарное действие — предоставление ему слова.

«Between the Door and the Street» — проект американской художницы и активистки Сьюзен Лэйси, который был представлен в 2013 году в Нью-Йорке, в Бруклине. В основу его лег опыт предварительной серии разговоров между Лейси и группой женщин-активисток в течение пяти месяцев. В целом в проекте приняли участие около 400 женщин и нескольких мужчин (разного происхождения, возраста и взглядов на мир). В ходе проекта участники собирались на улице на 60 локациях, каждая из которых представляла собой крыльцо жилого дома, чтобы обсудить различные темы, такие как равноправие женщин, гендерные вопросы, расовые отношения, экономическое неравенство и другие актуальные проблемы. Происходящее фиксировалось на видео, после чего было показано на больших экранах в разных точках города.

Цель проекта — создание платформы для открытого диалога и обмена мнениями, а также привлечение внимания к важным социальным, политическим, культурным вопросам. Этот проект призван поддерживать активное участие граждан в общественной жизни и стимулировать обсуждение сложных проблем. Тысячи людей вышли побродить среди групп, послушать, что они говорят, и сформировать свое собственное мнение.

В рамках театрального представления зрители старшего возраста приглашаются из зала присоединиться к интерактивному диалогу за специальным столом на сцене. Проект даёт основу для взаимного обсуждения общих беспокойств, связанных с личными, экологическими и политическими проблемами и коллективного поиска возможных решений. Он исследует, как перформативное действие или спектакль может стать поводом для откровенных и глубоких диалогов, а также как общение может измениться, когда оно происходит в специально созданном театральном пространстве. Этот проект стимулирует участников экспериментировать с новыми формами общения и исследовать возможности для совместного решения проблем.