Рубрикатор
- Введение
- Связь между прошлым и будущим
- Эксперимент
- Для большей аудитории
- Заключение
Введение
Электронная музыка, как явление, возникла тогда же, когда технический прогресс уже начал наступать человечеству на пятки, то есть в начале XX века. Электроника была относительно непопулярна до примерно 1960-ых годов, когда в свободной продаже появились синтезаторы, что привело к быстрому и стремительному развитию электронной музыки.
С музыкой же этнической или фолк-музыкой все гораздо интереснее. Народная музыка всегда была и существовала долгие годы в различных культурах, но с началом XX века, когда у большего количества людей появилась возможность слушать другую музыку народное творчество ушло на задний план. Но в какой-то момент у музыкантов возникло желание вернуться к истокам, вспомнить прошлое, так как, например, некоторые просто уже устали от того, что играли в тот момент, или же считали, что народная музыка «чище», ближе к природе или более естественна. В связи с этим возникла фолк-музыка — музыка, которая объединяет в себе черты и современной, и народной музыки: например, лирическая составляющая композиции посвящена современных проблемам, но аккомпанемент у нее — традиционные для отдельной культуры инструменты.
Для чего же нужно подобное введение в суть двух различных музыкальных направлений? Дело в том, что электроника и этническая музыка — явления абсолютно противоположные в своей сути.
Так, электронная музыка — буквально самая техническая из всех: все звуки в ней синтезированы машинами, живые инструменты — редкость, вокала также часто нет. Звук вызывает ассоциацию с периодом индустриализации, потому что часто это что-то скрежущее, кряхтящее, с повторяющимся несбиваемым ритмом, что очень напоминает в сути своей завод или какой-то станок, а точнее соединение подобных звуков производства вместе.
В то время как народная музыка, музыка этническая, фолк-музыка — мелодичная, спокойная, с различным темпом и ритмом. В подобных композициях используется много живых инструментов, а также вокала.
Что-то подобное представляется в голове при слове «этническая музыка»
Можно сказать, что объединить два подобных музыкальных направления практически невозможно, ведь их ценности буквально противоречат друг другу. Однако все не так просто, как кажется на первый взгляд.
В этом визуальном исследовании я бы хотела рассмотреть, для чего сочетают между собой электронику и этнические мотивы, какие у такого союза цели и каким образом подобные композиции сделаны.
Связь между прошлым и будущим
Конечно, фолк-музыка и электронная имеют в себе много различий, но это же и позволяет собрать из подобного сочетания самую неповторимую и классную композицию. Так, можно сказать, что этническая музыка — это музыка прошлого, времени, когда еще не было всего того, что дали индустриальная и постиндустриальная революции, в то время как электроника — буквально дитя своего времени. Что же это дает в своей сути? Что если собрать их вместе, то получится интересный диалог между прошлым и будущим, так как электроника, как говорил DJ Джефф Миллс: «Техно-музыка не была создана для того, чтобы стать танцевальной, она была создана для того, чтобы стать заявлением будущего».
Джефф Миллс
Подобная музыка обычно имеет очень низкий коммерческий успех, так как рассчитана скорее не на потребление «прямо сейчас», а на «вечность», на то, что эти композиции уйдут дальше и помогут фольклорным мотивам не потеряться в быстроменяющемся настоящем и перейти как культурное наследие дальше хотя бы в подобном виде.
Каким же образом подобный диалог реализуется между этими направлениями?
Подобный пример можно увидеть в творчестве DJ Chancha Via Circuito, который сочетает электронные мотивы с кумбией ( традиционным фольклорным жанром Латинской Америки). Его композиции больше напоминают «гимн», восхваление культуры своей страны (он из Аргентины), чем клубный трек. Так, с помощью своей работы он сохраняет традиции для будущего.
Ритмичное сочетание электронных сэмплов, бубнов, духовых инструментов и струнных ( не могу разобрать, что за инструменты конкретно, к сожалению) делают композицию Nicola Cruz больше похожей на музыку для ритуала или шаманского обряда, чем на электронную композицию. В ней отчетливо прослеживаются музыкальные мотивы Эквадора, страны из которой автор трека.
Смешение народных мотивов, звуков природы, бубна и электроники - все это есть в композиции El Búho. Трек опирается на тенденции из латиноамериканской музыки, что заметно по вокалу и инструментам, которые в нем используются.
Так, электронная музыка становится проводником для этнической, народной музыки дальше, позволяя большему количеству людей узнать про нее и быть запомненной.
Эксперимент
Также может возникнуть ситуация, в которой исполнитель не то, чтобы сильно зациклен на этнических мотивах в своей музыке, в том плане, что, например, этнические мотивы, которые он использует, не относятся напрямую к его культуре, но добавлены в композицию по той причине, что автору кажется, что это привнесет в трек что-то новое, сделает его инновационнее или поможет найти новое звучание, к которому многие стремятся (так как есть мнение о том, что новое выдумать в современном мире уже невозможно, поэтому приходится из кусков старого собирать что-то "новое", некий постмодернизм в музыке, получается).
Подобное можно сказать про группу Tunng и, конкретно, про композицию From Black. Так, сквозь электронные звуки, созданные будто при помощи помех на телевизоре или радио, просачиваются звуки акустических инструментов, которые кажутся записанными изначально где-то, а затем зацикленными. В связке с вокалом это создает интересное впечатление от песни: вместо спокойного и расслабленного — немного напряженное и странное, так как электронные звуки нарушают гармонию и врываются в мир «живого» звучания.
В примере с Juana Molina четко прослеживается зацикленный ритм в композиции, однако есть ощущение, что он был создан при помощи записи различных живых инструментов, которые уже позже были скомпилированы, преобразованы в сэмплы, обработаны и зациклены для придания подобного звучания. Композиция кажется очень странной из-за этого, она будто «искусственно живая».
Еще хотелось бы написать про Deep Forest. В композиции Sweet Lullaby получается интересная эклектика в звуке: захватывающий, гипнотизирующий вокал, который напоминает народные песнопения, этнические инструменты, странные звуки синтезатора, а также звуки природы. Из этого получается абсолютно новое, странное звучание.




