Полное название темы визуального исследования — Визуальный язык хиппи: традиция наследования эстетики ар-нуво или психоделическая революция?
РУБРИКАТОР
— Концепция — Предисловие: культурный контекст ар-нуво — Вдохновляясь историей… — Влияние поп-арта — Современная интерпретация — Выводы
КОНЦЕПЦИЯ
Во времена становления субкультуры хиппи в Америке 1960–70 гг., также известные как эра психоделической революции, художники нового движения отчаянно искали новый визуальный язык, который мог бы вобрать в себя всё, что идейно вдохновляло хиппи: красоту природы, этнические мотивы, борьбу за свободную любовь, отказ от консьюмеризма, интерес к исследованию собственного сознания с помощью набирающих популярность психоделиков, и, конечно, мощное антивоенное движение. Все это служило основой, из которой черпали вдохновение художники того времени. В поисках эстетической «опоры» они обращались к истории искусств, а именно к стилю ар-нуво, богатому роскошными орнаментами, изящным леттерингом и яркими цветами. Это визуальное исследование пытается проследить за тем, какое влияние оказал стиль ар-нуво на художников плакатов, постеров, шрифтов и обложек музыкальных альбомов тех лет, а также выделить принципиально новые приемы визуального языка, изобретенного хиппи. Главный исследовательский вопрос — насколько самобытным является стиль «шестидесятников», а насколько он построен на заимствованиях?
ПРЕДИСЛОВИЕ: КУЛЬТУРНЫЙ КОНТЕКСТ СТИЛЯ АР-НУВО
Начиная погружение в историю зарождения стиля ар-нуво, позволю себе процитировать Е. О. Графову, искусствоведа и исследователя культуры. Вот что она пишет в своей статье «Генезис искусства конца XIX — начала ХХ вв.: истоки возникновения стиля „ар нуво“ и его интерпретация в европейском и российском обществе», опубликованной в Культурологическом журнале:
«Между романтизмом и фовизмом рождается удивительное явление в искусстве, лицо которого обращено к природе, к истокам, мифам, сказаниям и простому созерцанию природы. Открывается образ эпохи „ар нуво“, как очень естественной, открытой, свободной, яркой, и изумительно красивой женственной красоты. В эпоху промышленного переворота и перехода к массовому производству и потребления, философы, художники, музыканты ставят смыслом жизни и искусства именно свободную личность».
Согласитесь, идеи художников, философов, поэтов и других деятелей искусства того времени весьма близки по духу хиппи. В начале XIX века попытки человека приспособиться к нарастающему темпу промышленного развития заставляли интеллектуалов обращаться к природе, искать отдушину в колыбели человечества. Схожим образом мыслили хиппи, отрицавшие культуру консьюмеризма — бесконтрольного потребления, ставшего лицом середины ХХ века. Именно в схожих системах ценностей можно разглядеть причину заимствования «шестидесятниками» визуального языка творцов эпохи модерна.
Плакаты Анри де Тулуз-Лотрека.
«Внимание и любовь к природе своей земли, медитация и погружение в мир и в миг, когда находишься „здесь и сейчас“, растворение в гармонии и восхищении перед жизнью — так раскрывается эпоха „ар нуво“, в культурной жизни французского и российского общества».
Анри де Тулуз-Лотрек.
Постеры Жюля Шере для парижского казино и знаменитого Мулен Руж.
ВДОХНОВЛЯЯСЬ ИСТОРИЕЙ…
В поисках вдохновения многие художники-плакатисты вдохновлялись эстетикой ар-нуво, перенимая из нее работу с растительными узорами и паттернами, изящный леттеринг. Ниже представлены работы пятерки известных художников: Уэса Уилсона, Элтона Келли, Виктора Москосо, Рика Гриффина, Стэнли Мауса, а также художницы Бонни Маклин, известных как «изобретатели» визуального стиля хиппи, ставшего визитной карточкой субкультуры. Сами авторы признавались, что вдохновлялись плакатами XXI века.
Уэс Уилсон. Афиши концертов Jefferson Airplane and the Grateful Dead, 1966; The Byrds, Moby Grape, Andrew Staples, 1967; постер для Acid Tests Кена Кесси, середина 1960-х.
Уэс Уилсон. Постер для Grateful Dead, James Cotton Blues Band, 1966; афиши для Grateful Dead, Lightning Hopkins, 1967.
Уэс Уилсон. Афиши: Van Morrison, Avalon Ballroom, 1967; New Generation, Jaywalkers, Charlatans, 1967. Иллюстрация для журнала Ramparts, 1967.
Уэс Уилсон. Плакаты Moby Grape, Chambers Brothers, Charlatans, Winterland, 1967.
Уэс Уилсон. Постеры: Quicksilver Messenger Service and the Final Solution, 1966; Butterfield Blues Band, Jefferson Airplane, Big Mama Thornton, 1966; Buffalo Springfield, Steve Miller Blues Band, 1967
Уэс Уилсон, иллюстрации для альбома «Phosphene Dream» от the Black Angels и для Levi Strauss & Company.
Постеры Виктора Москосо, 1966-67 гг.
Постеры Виктора Москосо, 1966-67 гг.
Виктор Москосо. Clean-In: Spring Mobilization, Haight-Ashbury Neighborhood, 1967
Постеры Виктора Москосо, 1966-67 гг.
Рик Гриффин. Обложка альбома the Grateful Dead, 1969.
Постеры Бонни Маклин, 1967.
Бонни Маклин. Chambers Brothers, Sunshine Company, The Siegel Schwall Band, 1967 г.
Постеры Бонни Маклин, 1967 г.
Обратим внимание на обилие высокодетализированных узоров, букв, что будто плывут и движутся под действием психоделиков, внимание к портрету (особенно, женскому) в работах художника. Здесь явно прослеживается влияние плакатов XXI века. Ниже представлен ряд подобных параллелей с работами других плакатистов.
Параллели. Слева — плакат Бонни Маклир для Eric Burdon and the Animals, Mother Earth, Hour Glass, 1967. Справа — «Зодиак» Альфонса Мухи, 1896–1897 гг.
«Заигрывание» с плакатами модерна: слева — плакат Альфонса Мухи «Job», 1896; справа — Альтон Келли и Стэнли Маус, «Зеленоволосая девушка», линогравюра 1966 г.
Слева еще один плакат Мухи, 1896 г. Справа работа неизвестного калифорнийского плакатиста, 1967 г.
Плакат австрийского художника Юлиуса Клингера, 1924 г. Работа неизвестного калифорнийского плакатиста, 1966 г.
Плакат австрийского художника Юлиуса Клингера, 1924 г. Работа неизвестного калифорнийского плакатиста, 1966 г.
Работа немецкого художника и дизайнера Петера Беренса, 1898 г. Плакат Стэнли Мауса и Алтона Келли, 1967 г.
Иллюстрация Эдмунда Салливана к англоязычной книге переводов стихов Омара Хайяма, 1913 г. Плакат Стэнли Мауса и Алтона Келли, 1966 г.
Слева — плакат Альтона Келли для концерта Jefferson Airplane (1960-е гг.) Справа — плакат Альфонса Мухи «Au Quartier Latin», 1897. Обратите внимание на формообразование и шрифты.
Слева — плакат Альфонса Мухи «Cycles Perfecta», 1897 г. Справа — плакат Уильяма Брэдли 1895 г. Посередине афиша концерта The Doors от Донны Герик, 1967 г.
ВЛИЯНИЕ ПОП-АРТА
Поп-арт, популяризированный Энди Уорхолом, оказал большое влияние на искусство плаката хиппи. Кричащие цвета, растрирование и пикселизация фотографий, использование необычных материалов вроде фольги, а также возможность тиражирования одного и того же постера в нескольких цветовых вариациях — все это дополнило декоративность, пришедшую в искусство хиппи из ар-нуво, образуя яркий и ни на что не похожий микс.
Нэд Ламонт (он же, Том Гласс), 1966 г. Виктор Москосо, 1967 г.
Слева направо: Стэнли Маус и Алтона Келли, 1966 г; Сан-Андреас Фаульт (Тэд Хантер), 1968 г; Неизвестный автор.
П. Линенталь, 1966 г. Пенелопа Брокеншир, 1967 г. Франк Бэттенкорт, 1968 г.
Плакаты нестандартной формы: Майкл Вуд, 1967 г. Гэри Эссет, 1967 г. Стэнли Маус и Алтон Келли, 1968 г.
СОВРЕМЕННАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ
Несмотря на то, что субкультура хиппи уходит корнями в середину прошлого века, в наше время тоже можно встретить немало поклонников психоделического рока (не все из них, однако, считают себя хиппи). Такие группы как Tame Impala и King Gizzard and the Lizard Wizard собирают стадионы на огромных музыкальных фестивалях, а российские «андердоги» Sonic Death и Казускома находят свою аудиторию в небольших барах и клубах. Объединяет эти группы восхождение к общему стилю — как музыкальному, так и визуальному. В афишах концертов этих групп мы можем наблюдать наследование традиций визуального языка хиппи — уже трансформировавшегося в нечто иное, но сохраняющего свой конструирующий принцип. Глядя на них, можно судить о самобытности этого стиля, проходящей сквозь десятилетия.
Пронаблюдав за становлением плакатной традиции хиппи в середине-конце 60-х годов, можно с уверенностью сказать, что истоки ее действительно лежат в плакатах эпохи модерна. Порой происходило открытое заигрывание с уже существующими образами из XIX века, перерабатываемыми на манер поп-арта, также набиравшего популярность в эту эпоху. Тем не менее со временем художники стали находить новое, более самобытное, психоделическое звучание для своих работ.
На мой взгляд, сама субкультура хиппи в настоящее время снова обретает актуальность: молодые люди со всего мира, обеспокоенные военными конфликтами, бездействием политиков по отношению к экологическим проблемам, в поисках своей идеологи обращаются в прошлое, как делали это в свое время художники 60-х. Созданный ими уникальный стиль до сих продолжает широко использоваться «новыми хиппи», поклонниками психоделического рока и ретро-стиля. Уникальное сочетание высокодетализированных этнических и природных узоров, характерных шрифтов и кислотных цветов стало визитной карточкой субкультуры.
Афиши концертов Sonic Death, Tame Impala и King Gizzard & the Wizard Lizzard. Авторство неизвестно.
Афиша музыкального фестиваля «Дикая Мята»
Афиши и обложки треков группы Казускома
ВЫВОДЫ
https://en.wikipedia.org/wiki/Wes_Wilson (Дата обращения: 05.05.2023)
https://en.wikipedia.org/wiki/Alton_Kelley (Дата обращения: 05.05.2023)
https://en.wikipedia.org/wiki/Victor_Moscoso (Дата обращения: 05.05.2023)
https://en.wikipedia.org/wiki/Rick_Griffin (Дата обращения: 05.05.2023)
https://en.wikipedia.org/wiki/Stanley_Mouse (Дата обращения: 05.05.2023)
https://en.wikipedia.org/wiki/Psychedelic_era (Дата обращения: 05.05.2023)
https://en.wikipedia.org/wiki/Art_Nouveau (Дата обращения: 05.05.2023)
https://cyberleninka.ru/article/n/genezis-iskusstva-kontsa-xix-nachala-hh-vv-istoki-vozniknoveniya-stilya-ar-nuvo-i-ego-interpretatsiya-v-evropeyskom-i-rossiyskom-obschestve/viewer (Дата обращения: 05.05.2023)
https://psychedelic-delicatessens.blogspot.com/2018/12/60.html?showComment=1605525547724 (Дата обращения: 07.05.2023)
