Азербайджанская опера ХХ века как отражение национальной культуры

Азербайджанская культура является одной из самых богатейших и красочных явлений в искусстве народов мира. Яркость, насыщенность, утончённость, звучность — эти эпитеты идеально описывают её самобытность наряду с другими национальными культурами. Уникальный колорит искусства Азербайджана невозможно спутать ни с каким другим культурным явлением: его мелодизм, гармонии, ритмы, мелизмы яркими гранями переливаются и украшают, словно драгоценные камни в богатом убранстве. Тема Востока всегда представляется исключительной роскошью, изобилием, чрезвычайной украшенностью, невероятными сладостями и даже некой красивой сказкой среди других народов. Безусловно, на формирование отличительных особенностей национального творчества, то, из чего складывался культурный код, повлияла многовековая история этого восточного народа, его предания, сказания, родовые традиции, события, которые переживали азербайджанцы с древнейших времён — всё это отобразилось в произведениях, проявляя и дополняя черты национального творчества.

Такое культурное явление как национальная опера, появившись на рубеже начала ХХ столетия, формируется из исторических особенностей культуры азербайджанского народа, впитавшего и переплавившего в себе от древности и до настоящего момента всё самое ценное и животрепещущее для человеческой души, обозначившись новым жанром и даже мировым явлением, восхищая слушателей неповторимым колоритом и особенностями, присущими именно этому народу.

Но как вышеперечисленные аспекты проявляются в азербайджанской опере ХХ века? С помощью каких приёмов композиторы добивались неповторимости и яркой самобытности этого уникального музыкального жанра?

Данное исследование рассматривает азербайджанскую оперу как феномен, появившийся в начале ХХ века. Работа идентифицирует этот музыкальный жанр как метод отражения национальной культуры, традиций, истории великого народа.

В работе будут отображены особенности данного жанра: с помощью каких приёмов композиторы добиваются возможности продемонстрировать зрителю тот самый неповторимый колорит культуры Азербайджана.

Принцип структурирования материала и рубрикации внутри исследования основывался на хронологической и логической композиции. Задача заключалась в том, чтобы плавно ввести читателя в изученную тему, раскрыть все достоинства уникального культурного наследия.

Текстовые источники в процессе изучения отбирались на основе официальной информации, содержащейся в национальных библиотеках Азербайджана. По вышеописанному принципу отбирались и изображения для дополнения Визуального Исследования.

Цель работы: познакомить читателя с уникальным музыкальным жанром, продемонстрировать его глубину, исторический и традиционный подтексты, раскрыть отличительные черты этого колоритного явления.

Как это всегда бывает — всё Великое начинается с традиции. Традиционным в народе Азербайджана всегда были большие семьи, которые собирались на свадьбы, важные празднества, где звучала музыка народных инструментов, пелись песни свадебные и колыбельные, духовные религиозные молитвы, исполнялись танцы. Так же очень яркой особенной традицией является уважение и почитание стариков, тем самым воспитывая кротость и смирение пылкого нрава. В Азербайджане очень чтят и с детства приучают изучать, уважать свои традиции.

Таким образом, в формировании изобилующей культуры страны основную роль играет древний народный быт, который продолжает свой путь сквозь время, обрастая новыми веяниями. Национальные мотивы, передающиеся из поколения в поколение, хранят в себе традиции, повествуя слушателям о жизни народа. Так, основной жанр народной азербайджанской музыки, именуемый «Мугам», в наше время является главенствующим в народном творчестве Востока. Именно это исполнение «мугам» и послужило основой при создании азербайджанской оперы. Данный жанр уходит корнями в древность восточной музыки: он был вдохновлён гармонией муэдзинов, читавших Коран, и мелодиями, исполняемыми во дворцах Персии.

Данной практике музицирования свойственно импровизационное исполнение на основе традиционных азербайджанских ладов. За счёт этого музыка «мугам» особенно завораживает слушателей, придавая «неземного» звучания древним мелодиям. Как считают азербайджанцы: данный жанр является основной культурной ценностью, лежащей в основе самопознания, изучения своей души.

Именно такое уникальное исполнение традиционных мелодий, в ХХ веке дало начало жизни азербайджанской опере, которая полностью поменяла отражение культуры народа. Люди смогли не только слушать повествования, но и визуально оценивать родные сердцу сюжеты.

Великий азербайджанский композитор Узеир Гаджибеков всю жизнь увлекался традициями своего народа: с детства учился мугамному мастерству, вдохновлялся традиционными азербайджанскими сюжетами и сказками.

В определённый момент своей деятельности мастер решил зафиксировать прекрасные музыкальные жанры и совместить их с наследием национальной поэзии. Всему миру уже был известен термин «Опера», особенно почиталась итальянская опера. Но Узеир, как носитель своих традиций, задумался о создании похожего жанра, повествующего о своём народе.

Поэзия Азербайджана хранит множество имён великих мастеров, но любимым сердцу народа по сей день остаётся поэт Мухаммад Физули. Он великолепно отражал жизнь азербайджанцев в своих произведениях, никому не удавалось настолько выразительно, и в то же время, красиво рассказать повседневные сюжеты. Одно из таких произведений ещё в детстве оставило след в сердце Узеира Гаджибекова. Это была драматичная история любви двух молодых людей — юноши Геи, по прозвищу «Меджнун» (что в переводе с азербайджанского означает «Сумасшедший») и прекрасной девушки Лейли. Многие азербайджанские авторы обращались к этой легенде, ведь она повествует о чистой, непорочной, но, к сожалению, несчастной любви — это популярный и горячо любимый народом старинный сюжет.

Как писал Узеир Гаджибеков, когда ему было 12 лет, в его родном городе Шуша, по инициативе известного драматурга Абдуррагима Ахвердова, поставили спектакль «Меджнун на могиле Лейли». Постановка настолько поразила маленького Узеира, что откликнулась в его сердце спустя долгие годы, превратившись в великое культурное наследие!

Очевидно, что для будущей оперы Гаджибеков выбрал инструментальное исполнение «мугам», которое аккомпанировало голосам вокалистов; тем самым композитор зародил новый традиционный музыкальный жанр «мугамная опера», который строится на сплетении мугамных импровизаций, воспроизводящихся ансамблями, и обязательного участия ханенде — азербайджанских народных певцов.

Специально для оперы поэма Мухаммада Физули «Лейли и Меджнун» была переделана для лучшего наложения на музыкальный рисунок финального либретто. Во время написания музыки для произведения Узеир Гаджибеков работал со своим родным братом — Джейхуном Гаджибековым. Вообще, братья всегда были объединены музыкой — они множество раз участвовали в совместных спектаклях и постановках.

В 1908 году началась организация постановки оперы. Конечно, братья Гаджибековы испытывали массу трудностей, ведь до этого никто не придумывал способы воплощения «мугам-опер». Было немало случаев, когда выбранных исполнителей и музыкантов приходилось переучивать, чтобы воспроизвести задуманное исполнение.

25 января 1908 года состоялась премьера первой азербайджанской оперы «Лейли и Меджнун». Конечно, перед началом спектакля происходило немало ситуаций, которые могли воспрепятствовать премьере. Некоторые исполнители не могли выступать в последний момент, кто-то и вовсе отказывался исполнять свои партии; а некоторые мусульманские муллы и местные авторитеты требовали отмены «скандальной» премьеры. Но всё состоялось и Свет увидел новое творение! Публика была в полном восторге: великолепный синтез народной музыки и легендарного сюжета — что может быть чудеснее!

Жанр азербайджанской оперы соблюдает незыблемые правила, которые делают её не похожей на другие жанры, отображают культуру, яркость и богатство.

Так, ещё в начале ХХ века зародилась традиция в мире музыки Азербайджана: Сюжеты опер строятся на основе произведений народных авторов. Как правило, используемые тексты повествуют о жизни простых людей, которые преодолевают сложные жизненные препятствия. Подобные повествования раскрывают темы глубокоморальных ценностей, возвышенных чувств и религиозности — это важнейшие аспекты жизни Азербайджанцев.

Ярчайшим примером соблюдения такой традиции является опера «Ашиг-Гериб», написанная азербайджанским композитором Зульфугаром Гаджибековым на основе ближневосточного дастана — это народное эпическое произведение в литературе Востока.

В опере повествуется о любви бедного Ашига-Гериба к юной девушке Санам, которая происходила из богатой семьи. Навстречу любви, молодым людям приходится пройти немало препятствий, принять множество нелёгких решений, но простые человеческие ценности и добрый народ помогают главным героям дойти до своей цели. Сюжет доказывает что против алчности, скупости, корысти, знатности противостоят настоящая любовь, дружба, братство и музыка!

Обязательной частью традиционной азербайджанской оперы ХХ века является присутствие мугам-инструментов в оркестре. Классическая музыка Азербайджана зарождалась из мугамной музыки, поэтому традиция внедрять народные ансамбли в оркестр — осталась.

Каноничное мугам-трио состоит из трёх главных традиционных музыкальных инструментов: гавал, тар и кяманча.

Гявал, или же Даф — односторонний ударный инструмент, состоящий из деревянного обода и мембраны, которая в древнем Азербайджане изготавливалась из кожи осетра. С помощью игры пальцами по мембране или приёма шлепка, музыкантом воспроизводится неповторимый интригующий тембр.

Тар — струнный щипковый инструмент, который имеет корпус в виде двух деревянных чаш; в давние времена их затягивали мембраной из животного пузыря. На грифе традиционный тар имеет 22 основных лада и 3 дополнительных, закреплённых на корпусе. Звучание тара завораживает — из него извлекается унисонная мелодия с отличимыми нижним регистром — густой, бархатистый; и верхним — лёгкий, звонкий, переливающийся. Благодаря наигрышам тара создаётся неповторимое настроение Востока, инструмент невероятным образом создаёт ощущение путешествия по традициям Азербайджана.

Кяманча — струнно-смычковый инструмент, состоящий из полукруглого корпуса (в древнем Азербайджане его могли изготавливать даже из тыквы!), вдоль которого проходит металлический стержень, с одной стороны которого закрепляется конский волос в качестве струн, а другая предназначена для опоры на колено. Звук воспроизводится с помощью движения смычка по струнам. Игра кяманчи напоминает пение ветра, вырисовывающее причудливые узоры на полотне культуры Азербайджана. Слушая виртуозное исполнение этого музыкального инструмента можно предположить что поёт духовой инструмент, но это совсем не так!

В ХХ веке внедрение мугам-ладов в музыкальный рисунок опер становится распространённой тенденцией у композиторов. Такой приём не умаляет традиции народной азербайджанской музыки, а только лишь усиливает градус каноничного звучания.

Музыка для каноничной азербайджанской оперы пишется на основе традиционных мугам-ладов, богатая история которых тянется с древнейших времен. На данный момент их осталось всего семь: «Раст», «Шур», «Сегях», «Чаргях», «Баяты-Шираз», «Хумаюн», «Шюштэр».

Лад «Раст» является матерью мугамов, в переводе означает «прямой», «строгий». И вправду, ведь он — символ мужества, отваги и героизма. Композиторы внедряют его наиболее часто с целью усиления градуса торжества и ликования в произведениях.

Внедрение данного мугам-лада озаряет Светом сердца слушателей. Так, присутствие лада «Раст» в Хоре народа, опере «Кёроглы», композитор Узеир Гаджибеков желал продемонстрировать мужественность, непреклонность, бессмертие азербайджанского народа. Данный приём придал этому действию особое настроение гордости и ликование за азербайджанцев.

Лад «Чаргях» можно назвать самым «откровенным» в теории азербайджанских ладов, ведь широким диапазоном звучания он отражает чувство возбуждения, страсть или даже сильные переживания; поэтому он так часто используется композиторами в темах любви.

Так, в Арии Аслана шаха в опере «Шах Исмаил», Муслима Магомаева старшего, через лад «Чаргях» выражаются немыслимые переживания и скорбь пожилого шаха по его умирающему сыну. Музыка так и кричит о трагизме сюжета, заставляя сострадать герою.

Опера «Лейли и Меджнун» Узеира Гаджибекова является рекордсменом по внедрению мугам-ладов в музыкальный рисунок; в ней используются все сохранившиеся лады. И это очевидно, ведь данное произведение является самой первой народной оперой, автор желал выразить в своём творении все достоинства культуры Азербайджана.

Народный Азербайджанский костюм не только завораживает зрителей в музеях, на картинах и в книгах, но также сияет со сцены театра, ведь в опере Азербайджана национальный костюм является неотъемлемой частью облачения актёров.

Костюмы героинь-женщин отражают возраст его обладательницы и семейное положение. Обязательно в образе актрисы присутствуют:

Чепкен — кафтан из велюра, надеваемый поверх рубашки. Он имеет изысканный крой рукава, заканчивающийся широкими нарукавницами.

Особое внимание в театральном костюме уделяется Чадре — покрывалу, полностью закрывающему тело женщины. Данный элемент имеет религиозный контекст, поэтому он является неотъемлемым в театральном костюме. Также, своим присутствием в образе персонажа он является отражением сцены венчания.

Туманы — традиционные азербайджанские юбки, доходившие до самого пола. Туманы изготавливаются из шёлковой либо шерстяной ткани, которую украшают традиционные узоры. В некоторых случаях данный элемент одежды могут украшать помпонами, состоящими из золотых нитей.

Многочисленные украшения из драгоценных камней, серебряные и позолоченные пояса, башмаки с вышитыми золотыми узорами демонстрируют статус героини, озаряя концертный зал богатыми переливами и благородными цветам

Костюм героя-мужчины значительно скромнее женского, ведь он добытчик и лишь своими действиями он демонстрирует свой характер:

Архалук — неброский атласный или кашемировый кафтан с плотно прилегающими рукавами. Его подол могут украшать акцентными оборками. В древние времена пожилые азербайджанцы носили поверх архалука кушак, а юноши лишь подпоясывали его.

Обувь мужчины также подчёркивает статус героя: житель сельской местности носит башмаки, а городской будет носить чарыки.

Ходить без головного убора для мужчины считалось неприличным, поэтому особое внимание в традиционном театральном костюме уделяется Папахе — головному убору, сшитому из чёрной шкуры.

Чуха — традиционная мужская верхняя одежда, на груди которой располагаются нашивки для традиционных украшений.

Мужские шаровары — широкие и свободные, предназначенные для усердной работы и удобной скачки верхом.

Танец — это мелодия души Азербайджанского народа. Данное ответвление культуры высоко ценится в творчестве этого Восточного государства. Азербайджанцы считают, что традиционные танцевальные движения отражают характер нации.

Для женского танца свойственны элементы, отражающие послушность, кротость и чувственность — нередко эти черты подчёркиваются воздушными костюмами танцовщиц: лёгкими яркими рукавами и невесомыми рубендами*; Мужчины же, наоборот, демонстрируют храбрость, силу, героизм. Особое значение для танцоров имеет техника ног. Очень часто движения предполагают исполнения сложных элементов нижней частью тела, например, стойка на пальцах.

Танцующие транслируют натуру, характер, статус, быт героев, трудности, которые они преодолевают.

Интересно, что дань традиции сохраняется и в названиях танцев, они носят названия животных и растений, проживающих и произрастающих на территории азербайджанской республики. Так, например, женский танец «Джейрани» назван в честь газели, он раскрывает грациозный и утончённый нрав этого животного.

*Рубенд — лёгкая, по-богатому расшитая ткань, прикрывающая лицо девушки.

Движения тела выражают общее настроение действия, происходящее на сцене, поэтому в постановках наиболее распространены следующие жанры танцев:

Медленно-лирические. Чаще всего их исполняют женщины. Данный жанр отражает внутренний мир героини. Самый распространённый из них это «Узундере», или «Длинное ущелье» — популярный парный танец, в опере отображающий сцену венчания или сильной влюблённости.

Радостно-оживлённые, которые могут воспроизводиться женщинами и мужчинами одновременно. — Именно эта отличительная черта танца выражает всеобщую радость, счастье народа. «Тэрэкэмэ» является самым популярным в данном ответвлении танцев, обычно он используется в опере темах побед над врагом и добром ликовании народа.

Женские персонажи выражают лёгкость и простор соответствующими движениями руками, а мужчины смело, с расправленными плечами, движутся вперёд, демонстрируя отвагу и колорит народа.

Торжественно-величавые, отражающие ликование, статус и нрав героев.

Танец «Мирзаи» или «Вагзалы» является образцовым в данном направлении. Он демонстрирует сплетение лёгкости и сдержанности. Этот вид танца может исполняться как мужчинами, так и женщинами.

Азербайджанские композиторы всегда вдохновлялись народными танцами, поэтому в их операх присутствуют не только традиционные движения, но и сопутствующая музыка.

На основе мелодии танца «Тураджи» родилась азербайджанская опера «Наргиз» композитора Муслима Магомаева, созданная в 1935 году. Данное произведение приобрело статус легендарного ещё в год его создания, так как в нём сочетаются народные мотивы, старинные танцы и современный, на то время, сюжет. Его уникальность заключается ещё и в том, что внедряя мелодию чудесного танца «Тураджи» композитор не пренебрёг его присутствием в финальной версии оперы и такое решение приобрело статус традиции в правилах постановок.

Подводя итог, данное Визуальное Исследование доказывает поставленную гипотезу: Национальная азербайджанская опера врывается новым жанром в историю искусства ХХ века, становится ярким отражением души Азербайджана. Уникальный синтез народных сюжетов, инструментов, особенностей музыкальной композиции, великолепных костюмов, являет собой уникальный феномен и запоминающийся образ культуры Азербайджана. Данный жанр прославил народных композиторов не только на местном пьедестале музыкального творчества, но и осветил их на мировом уровне.

Хочется выразить дань уважения многочисленным авторам бессмертных музыкальных произведений — они дали возможность будущим поколениям наблюдать и слушать неиссякаемый дух азербайджанского народа, лицезреть традиции этой нации, буквально, общаться с потрясающей историей этого прекрасного государства!