История факс-арта

Факс как инновацию в передаче информации можно отнести непосредственно к ксерокопии, который, однако, вобрал в себя технологии не только ксерографической и термографической печатей, но и также скомбинировал выше перечисленное с технологиями электрических, радио — и телефонных сигналов. Изначально, на ранних технологических этапах развития факсимильного аппарата, изображения, которые относят к факс-арту, печатались на термобумаге. Позже телекопировальное искусство будет вымещено из-за того, что случится переход на технологию обмена сообщениями и изображениями через сеть Интернет. Но то, что делает сам факсимильный аппарат действительно значимым и отличает его от своих косвенных конкурентов, — это заложенная в него концепция «телематики».¹

^{1 Simon Nora and Alain Minc, The Computerization of Society (Cambridge: MIT Press, 1980): 4–5}

Изображение или же в достаточной степени плоский объект сканируется, и его тональная градация преобразуется в электрический сигнал. Далее они один за другим переводятся в аудиосигналы, которые факсимильный аппарат передаёт на устройство, подключённое к телефонной системе. Когда принимающий аппарат получает сигналы, они ещё раз кодируются, а затем распечатываются благодаря процессу ксерографической печати, встроенному в факсимильный аппарат. Так, факс-арт представляет собой уникальную с концептуальной точки зрения ветвь современного искусства, так как художник выстраивает особое пространство и время между машиной, транслирующей информацию, и машиной, принимающей её, а также манипулирует этой информацией по мере её считывания и передачи.

Произведения факс-арта или, другими словами, телекопировального искусства относятся к периоду 1980–1990-х годов, ещё до развития и распространения Интернета вместе с электронными системами телепередачи, которое произошло в начале XXI века, так как с их появлением привычная система с участием факсимального аппарата начала сильно проигрывать в скорости и качестве. Сами работы объединяет то, что все они выполнены в чёрных и белых тонах и полутонах. Так, например, непрозрачный серый цвет использовали для передачи полутонов и теней в конечном продукте.

В моем представлении и понимании эта непродолжительная ступень развития современного искусства и средство донесения информации до людей заслуживает более глубокого погружения, изучения и рассмотрения её с различных точек зрения с целью выяснить и понять, как именно художники использовали данную технологию для достижения желаемого результата или они бессознательно дали возможность инновации обрести художественное назначение.

Чтобы рассмотреть искусство факс-арта с наиболее показательных для его интерпретации сторон, в моем визуальном исследовании будет проведён анализ работ художников, которые использовали данную технологию передачи текстов и изображений, а также распространили факс-арт в индустрии современного искусства. Основой и опрой для исследования будут выступать материалы веб-журналов, портфолио, статей и отчётов о выставках в музеях мира, а также книг о творчестве самих художников.

Первыми, кто использовал факс в художественных целях, стали бразильские художники Паоло Бруски и Роберто Сандоваль. В ноябре 1980 года они осуществили отправку и обмен сообщениями между городами Ресифи и Сан-Паулу, однако сама работа была продемонстрирована впервые спустя 5 лет в рамках выставки Arte Novos Meios/Multimeios в фонде Армандо Алвареса Пентеадо.

Справа представлена работа Пауло, относящаяся к ксерографии, но на ней рукой автора написана информация, касающаяся того самого диалога по факсу между Бруски и Сандовалем 1980-го года. К сожалению, это знаменательное первое произведение телекопировального искусства более не вывешивалось на выставках после своего дебюта в 1985 году и было забыто в виду появления новых работ в этой области как от Бруски, так и от других художников.

В том же 1985 году в Сан-Паулу Паоло Бруски направляет ещё один «арт-факс», причём в этот раз в проекте участвуют ещё художники, а конечным получателем становится институт FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado).

Бруски ещё раз демонстрирует, что факс также является валидным СМИ, которое власти просто-напросто не могут держать под контролем.

В дальнейшем Бруски будет часто говорить в своих работах о поступающих людям в руки технологиях, размышлять и отображать эту едва уловимую остроту новизны для социума. Он неоднократно будет обращаться к теме коммуницикации с людьми на расстоянии и вытекающем из этого объединения людей единства мысли и культуры.

В одном из своих произведений, «Факс-перформанс» (1985), Паоло Бруски изобразил прыгающего художника, который, подобно парашютисту, падает в расцветающую социальную «факс-сеть», в будоражущую неизвестность.

В общем и целом, художнику приглянулось использование телекоммуникационных технологий передачи данных для создания своих художественных выражений. Если проанализировать работы, созданные им в рамках возможностей факсимильного аппарата, название для этой серии работ начинает говорить само за себя: «стихи по факсу» (от англ. fax poems). В пространстве страницы Паоло смешивал коллажные техники, использовал марки и игрался с телеграфным набором текстов. Между понятиями «факс» и «арт» (понимая под этим искусство) Пауло Бруски создавал свои поэтические сообщения, включая в них черты и того, и другого.

Глаза становятся центральным элементом композиции в представленных работах. И при этом в них самих отображается «факс-арт» или «теле-арт», и это, вероятно, говорит о том, что в новых технологиях обмена информацией Бруски видит отличную возможность познания и открытия истины для каждого.

В разгар холодной войны планету облетело неожиданное обращение под знаком мира благодаря все тем же современным телекоммуникационным технологиям. Проект был инициирован художником-концептуалистом Ули Фуксером.

Первым, кто отобрал и направил для этой акции свою работу, был Йозеф Бойс. Он выбрал работу «Философский камень» — рисунок, который довольно затруднительно трактовать однозначно. На нем изображено обнажённое мужское тело. На бумаге парит нежная, подобная облаку фигура в позе, которая являет собой смирение, покой и покорность. Уязвимость в наготе, абсолютная открытость выступает тотальной противоположностью военным событиям текущего времени.

Йозеф Бойс внёс свой вклад в это историческое заявление в своей студии в Дюссельдорфе и затем отправил этот факс Энди Уорхолу в Нью-Йорк. Уорхол предпочёл нарисовать очевидный, привычный и всем знакомый символ мира. Этот знак ещё с 1950-х годов использовался везде и повсюду до потери смысла и чуть ли не до полного обесценивания в глазах людей, но в понимании Энди Уорхола он сохранил свою актуальность и, более того, уже успел переквалифицироваться в пиктограмму.

После этого факс был отправлен в Токио художнику Кайи Хигасияме. От себя он изобразил два маленьких изящных ростка в качестве символа лёгкости, простоты и невинности, а также подписал с краю на японском языке: «Даже сорняк обладает драгоценным даром жизни».

Выразившись чётко и ясно, художник в нескольких простых словах аппелировал к жестокой идеи войны, насилия и вытекающим из них горю и смерти. Он передал то, насколько губителен феномен войны для тех, кто её не затевал.