Исходный размер 1566x2007

Свадьба и брак в живописи средневековья и возрождения

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Содержание

  1. Концепция

  2. Средневековье

  3. Возрождение

  4. Северное возрождение

  5. Заключение

Библиография

Источники изображений

Исходный размер 2711x614

Ло Скеджа «Кассоне Адимари» 1450

Концепция исследования

Понятие брака зародилось далеко в древности, более 4000 лет назад, вместе с появлением оседлого образа жизни. Первые брачные обряды проводили еще в Египте и Месопотамии.

Я выбрала данную тему для исследования из собственного увлечения к истории различного рода ритуалов. Обряды представляют собой важный элемент культуры, способствуя объединению людей в обществе, передачи знаний и эмоциональной поддержке. Их трансформация в процессе истории отражают изменения в обществе и его ценностях.

Обряды способны наделять большее значение и смысл человеческой жизни, соединять группы и поколения.

Брачный обряд существовал в разных народах, религиях и дошел до современности, оставаясь важным событием в человеческой жизни. Традиции и облик церемонии менялись вслед за культурой, мировоззрением и ценностями своего времени. Свадьба или бракосочетание обряд существующий на протяжении всей истории, из века в век, оставаясь одним из наиболее значимых событий жизни человека.

Тема «свадьбы» в живописи также проносится через всю историю искусств. Она показывает восприятие семьи и брака, формирует представление о любви и супружестве в обществе.

В сценах бракосочетания иллюстрированы традиции нормы и обычаи в различные исторические периоды, влияние христианства на понимание семьи и партнерства, образы и роли мужчины и женщины, отражает идеалы и настроения своей эпохе.

«По мере того как церковь укрепляла свои позиции, а христианский брак становился внутренним императивом для средневекового человека, женщина получала свое место в системе мироздания, право на существование в роли христианской жены — матери и хозяйки дома»[8]

Моя гипотеза заключается в том, что восприятие свадебной церемонии и в целом брачного института в искусстве отражает перемены в социальных, культурных и религиозных ценностях той эпохи, формирует представление о супружестве и любви, и несет в себе традиции и обычаи времени Через образы невесты и жениха показаны взгляды на культуру брака и их роли в семье и в обществе.

В своем исследовании я хочу рассмотреть произведения живописного искусства, которые относятся к эпохам средневековья, возрождения, а также северного возрождения (V–XVII вв).

Мне показалось интересным поставить задачу проследить, как от периода сдержанного, религиозного средневековья в искусстве, к ренессансу — времени изменений, реалистичности и антропоцентризма, меняется характер изображений брачного союза, представление о семейной жизни и вместе с ним видение таких персонажей, как жених и невеста и их статусов.

Средневековье

Особенность живописи средневековья — тесная ее связь с религией. Главной функцией искусства являлось просвещение. В приоритете была передача символического значения, в пользу которой игнорировали детали и искажали пропорции. Живопись эпохи практически полностью посвящена религиозной тематике.

Брак в основном представал как священный союз и изображался в контексте библейских сюжетов. Так подчеркивалось одобрение богом брачного института.

Джотто ди Бондоне «Святой Франциск обручается с Бедностью» фреска 1310

Джотто ди Бондоне (1267–1337) — итальянский живописец. Его работы отличались реалистичностью, выразительностью и новаторским подходом к композиции и перспективе.

В центре композиции образ невинной, чистой христианки, обладающей красивой душой.

Сюжет фрески таков, что Святой Франциск обручается с девой бедной и некрасивой внешне, но обладающей целомудрием и внутренней чистотой.

Она бледна в сравнении с остальными, окружена терновником, а мальчишки снизу бросают в нее камни. По сторонам находятся Надежда и Любовь.

Исходный размер 1776x1202

«Я задумал взять невесту более благородную, богатую и красивую, чем вам когда-либо приходилось видеть».

Франциск Ассизский

«Параллельно с расширением хозяйственно экономических функций, повышением статуса женщины в домохозяйственной сфере, за ней закрепляются престижные общекультурные функции, которые признавались достойными уважения и почитания. Это прежде всего положительные ролевые функции матери или страдающей девственницы. Социализация и сакрализация основных ролевых функций женщины происходит в основном благодаря становлению церковного брака. Таинство брака и культ Девы Марии становятся своеобразной охранной грамотой как для замужней женщины, так и для девственницы Христовой Невесты»

[2]Буланакова, 1997

Микелино да Безоццо «Мистическое Обручение Екатерины Александрийской» 1420

Корона — один из атрибутов Екатерины Александрийской. Она на распущенных волосах, что акцентирует внимание на девственности и чистоте святой.

Святая Екатерина изображена в тот момент, когда Христос предлагает ей обручальное кольцо. Этот жест символизирует не только брак, но и духовное единение, связь, которая представляет собой образец брака в религии и превосходит земные отношения. В контексте христианства мистический брак святой Екатерины можно рассматривать как метафору единения души с богом.

Христовых невест всего две: раннехристианская Екатерина Александрийская и средневековая Екатерина Сиенская. Их судьбы схожи, но первая была принцессой, а вторая монахиней доминиканского ордена.

Ее образ становится символом верности и преданности и эталоном женского поведения.

Джованни ди Паоло «Мистическое обручение св. Екатерины Сиенской» 1460

Екатерина Сиенская узнается по одеянию доминиканского ордена.

Исходный размер 3915x1246

Марко дель Буоно Джамберти и Аполлонио ди Джованни ди Томазо «История Эстер» 1460–1470

«Кассоне — представляет собой сундук, распространённый в Италии и предназначенный для хранения носильных вещей, тканей, белья, всего того, что женщины обычно приносили в приданое к свадьбе (свадебный сундук)»

Изображена библейская история о браке Эстер и персидского царя Ахашвероша.

«Эстер стала для флорентийских невест образцом мужества и добродетели, спасши своих соотечественников-евреев от заговора с целью их убийства.»[5]

«Архитектурная обстановка используется как повествовательный приём, разделяющий историю на отдельные эпизоды. Под одной из арок король надевает кольцо на руку Эстер в присутствии священника. Под другим он приветствует свою невесту, которая сидит за свадебным столом. Такая пространственная организация напоминает гравюры на дереве в печатных текстах мистерий — формы народного театра, появившейся в позднем Средневековье».[5]

«История Эстер была одной из немногих пьес, в которых затрагивалась тема из Ветхого Завета.

В ней подчёркивалась важность добродетели для создания и сохранения счастливого брака».[5]

«Свадьба Ричарда II и Изабеллы Валуа». Миниатюра из Хроник Фруассара. 1470–1475

Здесь изображена свадьба Ричарда II, короля Англии и Изабеллы Валуа. Возраст невесты был около 6-7 лет. На миниатюре Изабелла изображена гораздо более взрослой.

В наряде невест средних веков всегда присутствует голубой цвет, как символ чистоты и атрибут Девы Марии.

Исходный размер 738x447

Возрождение

«Термин „Возрождение“ (франц. „Ренессанс“, итал. „Ринашименто“) подчёркивает возвращение культурных идеалов времён Древней Греции и Рима и появился в 16 веке для определения новой культурной эпохи, сменившей Средневековье. Идеалом Возрождения стал поиск индивидуальности человека, а также образ свободного, универсального, творческого человека, создающего самого себя, человека пытливого и любознательного.» [15]

«Значительно усложняется социальная структура общества, что также ведет к появлению новых культурных потребностей, новых принципов культуротворчества и, следовательно, новой культуры.»

Круглова Л. «Культура эпохи Возрождения»

Сент-Эвр Жилло «Свадьба короля Франции Карла VIII с Анной Бретонской» 1491

Подобная композиция на картинах королевских свадеб символизирует объединение двух сторон.

Жак Лумоснье «Празднование свадьбы Людовика XIV и Марии-Терезии Австрийской» 1660

Картины династических брачных церемоний подчеркивали дружественные отношения государств.

«На данной картине изображен Христос на брачном пиру в галилейском поселении Кана в момент совершения своего первого чуда: когда на свадьбе закончилось вино, Он по просьбе Матери превратил в него воду.»[7]

Паоло Веронезе «Брак в Кане Галилейской» 1562–1563

Паоло Веронезе изображает свадебную церемонию, которая символизирует любовь и общность.

Богатство и наряды демонстрируют политический и социальный статус пары.

Исходный размер 961x768

Жених изображен держащим на коленях щенков.

Собака в живописи ренессанса являлась символом верности и заботы она отражает новую жизнь и важность семейных связей в контексте бракосочетания.[12]

Северное возрождение

В период активного развития искусства в странах Северной Европы тема брака занимала важное место, отражая социальные, культурные и религиозные изменения времени.

«Целью развития живописи стало воскрешение основ религии ранних христиан. Роль первенства имеет христианская любовь к ближнему». [10]

Питер Брейгель (старший) «Крестьянская свадьба» 1567

Невеста одета в черное, темно-серое платье, что показывает бедность семьи и в свадебный венок

Исходный размер 2154x1452

Многим персонажам не хватает лавок. Это намекает на то, что сидящий на стуле мужчина, имеет высокий статус в семье

Женщины в живописи Северного Ренессанса часто представлены как хранительницы очага. Они изображены в обыденных ситуациях и заняты детьми и домашними делами.

Неизвестный художник «Брак в Кане Галилейской» 1560 — 1580

На картине невеста изображена в белом — цвете чистоты и благородства. Скрещенные ладони девушки могут показывать связь и единство в браке между супругами.

«По версии Панофского, в XV веке ещё не нужно было присутствие священника и свидетелей, чтобы сочетаться законным браком. Это можно было сделать в любом месте, например в спальне. Обычно на следующий день супруги вместе шли в церковь, что являлось доказательством того, что они стали мужем и женой. Свидетели, которых зритель видит в зеркале, нужны были, что было обычным явлением для хорошо обеспеченных людей, для заверения письменного брачного контракта. Весь обряд состоял в том, что вступающие в брак произносили слова обета, при этом жених клятвенно поднимал вверх руку, залогом верности служило кольцо. Кульминация церемонии наступала во время соединения рук жениха и невесты. Все детали указывают на то, что на портрете изображён именно такой обряд, а сама картина, вероятно, выступала в роли живописного свидетельства бракосочетания»[11]

«Соединение рук и слова клятвы, возможно свидетельство брачной церемонии» [11]

Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини» 1434

Между супругами находиться собака — символ верности.

Антонис Ван Дейк «Парный портрет супружеской пары» 1629

Заключение

Изображения бракосочетаний открывают нам привычные для определенных периодов взгляды на супружество и на роли в браке мужчины и женщины. Из библейских сюжетов средневековья свадебная живопись меняется в сторону более светских празднеств, а в женских изображениях кроме строгого эталона непорочной святой девы появляется несколько бытовой образ хозяйки очага.

Библиография

Источники изображений

Свадьба и брак в живописи средневековья и возрождения
Проект создан 29.12.2025
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше