«Sgt’ Pepper’s Lonely Hearts Club Band» The Beatles, «The Wall» Pink Floyd, «The Downward Spiral» Nine Inch Nails, «Kid A» Radiohead, «Yeezus» Канье Уэста, «To Pimp A Butterfly» Кендрика Ламара
Концепция исследования
От «Sgt. Pepper’ s Lonely Hearts Club Band» The Beatles до „To Pimp a Butterfly» Кендрика Ламара, от „The Wall» Pink Floyd до „The Downward Spiral» Nine Inch Nails, — трудно переоценить значение концептуального альбома для современной поп-музыки. Продуманный концептуальный альбом — ультимативное самовыражение артиста, целостная репрезентация его внутреннего мира, по сути заявление о том, что автор больше чем музыкант, то есть попытка перейти из сферы поп-музыки в сферу высокого искусства.
Автор исследования рассматривает историю концептуального альбома, его происхождение и эволюцию, смотрит на роль, которую этот феномен играет в современной музыкальной индустрии. Отдельное внимание уделяется нарративным элементам концептуальных альбомов — историям, которые они рассказывают, и тому, как именно это повествование осуществляется через музыку, тексты и сопутствующие материалы. Важный элемент исследования — то, как эти истории коррелируют с биографиями артистов, их рассказывающих.
Основная цель исследования — найти некий общий нарратив концептуального альбома, понять, как артисты используют эту музыкально-литературную форму для преобразования своего жизненного опыта, и почему эта форма, которая по сути является надстройкой над музыкой, так прижилась в современной поп-музыке. Автор подробно анализирует несколько альбомов, где прослеживаются схожие нарративные элементы, и рассматривает культурные традиции, из которых они происходят. Опираясь на результаты данного исследования, автор создаст свой собственный концептуальный альбом, продолжающий эти традиции.
Определение концептуального альбома
Что такое концептуальный альбом? На этот вопрос удивительно трудно дать точный ответ.
Несмотря на то, что этот термин присутствовал в общественном сознании с конца 1960-х, только в 1978 году музыкальный журналист Адам Уайт впервые попытался дать ему определение. Уайт заявляет, что «концептуальный рок-альбом содержит продолжительный сюжет, положенный на музыку, в котором участвуют гостевые артисты и музыканты, зачастую одолженные у других лейблов, наряду с основными исполнителями». Это определение довольно специфичное, и под него не подходят многие общепризнанно концептуальные альбомы, в которых нет гостевых артистов. Видимо, оно происходит из того, что в ранних концептуальных рок-альбомах (например, у The Beatles) к группе часто добавлялся небольшой оркестр сессионных музыкантов.
Пожалуй, самое обобщающее определение концептуального альбома следующее: Концептуальный альбом — это группа песен, объединенная общими музыкальными мотивами и обладающая одной главной темой или сюжетом.
В своем исследовании «The Concept Album Continuum» (Континуум концептуального альбома) музыковед Пэйдж Соренсен предлагает идею, что концептуальность альбома — это спектр, то есть альбом может быть не только концептуальным или не концептуальным, но и концептуальным наполовину или на две трети. Соренсен разбирает несколько альбомов, чтобы определить степень их концептуальности. Критерии Соренсен представлены на следующем слайде.
Критерии «Континуума концептуального альбома» Пэйдж Соренсен:
- Явный нарратив, сюжет или концепция.
- Именованные персонажи.
- Взаимосвязанное повествование между песнями,
- Сильно связанные музыкальные элементы в разных треках: повторяющиеся мелодии, ритм, взаимоотношения тональностей, мотивов, текстов песен, аранжировок.
- Сфокусированная и целенаправленная композиторская идея.
- Подкрепляющий визуальный контент, например, обложка, связанная с содержанием.
- Плавные переходы между треками.
- Большинство, если не все, треки на альбоме имеют общих авторов.
Например, если оценивать «Sgt. Pepper’ s Lonely Hearts Club Band» The Beatles по шкале „Континуума концептуального альбома“, он оказывается примерно посередине спектра. Целостное ощущение концерта выдуманной группы присутствует только в начале и конце альбома, в то время как в середине слушателю предлагаются обычные песни The Beatles.
История концептуальных альбомов
Интересно, как само слово «альбом» стало применяться к музыке. В Средние века и в раннее Новое время альбомом (от лат. albus — белый) называли переплетенную книгу с чистыми страницами, в которую собирали стихи, автографы, рисунки, а впоследствии — фотографии.
Уже в начале XIX века слово «альбом» иногда использовалось в названиях авторских сборников композиторов-романтиков, например «Альбом для юношества» (1843) Роберта Шумана (сборник из 43 коротких пьес), или написанный в подражание ему «Детский альбом» (1878) Петра Чайковского. Возможно, неслучайно первые музыкальные альбомы появляются именно у композиторов эпохи романтизма — но к влиянию романтизма мы еще обратимся подробнее.
Композитор-романтик и его восторженные почитатели: «Ференц Лист за роялем» Йозефа Данхаузера (1840)
Понятие record album (англ. «альбом для грампластинок») появилось около 1910 года. Так стали называть «книги» в картонных или кожаных переплетах, внешне похожие на квадратные фотоальбомы, состоящие из пустых конвертов, в которых меломаны могли хранить свои пластинки. 78-оборотные грампластинки той эпохи содержали не больше 3,5 минут музыки (именно отсюда происходит привычная нам длина песни).
В 1930-х годах звукозаписывающие компании начали выпускать коллекции пластинок одного исполнителя или одного типа музыки в специально собранных «альбомах» — как правило, с иллюстрацией на передней стороне обложке и примечаниями на задней или внутренней стороне обложки; на эти сборники тоже перешло название «record album».
Большинство таких альбомов содержали 3– 4 двухсторонних пластинки, таким образом альбом состоял из 6– 8 композиций.
Музыкальный альбом начала XX века
Современное восприятие музыкального альбома неразрывно связано с форматом долгоиграющей пластинки (первая LP была выпущена в 1948 году компанией Columbia Records).
Необходимость появления пластинок, способных содержать около 40 минут музыки, была продиктована запросами слушателей классической музыки — новый формат позволил им слушать симфонии и оперы как целостные произведения, каковыми они и задумывались.
Таким образом с появлением полноформатных альбомов поп-музыка переняла черты классики. Не удивительно, что многие концептуальные альбомы еще более прямо обращаются к классическим традициям, как минимум используя оркестр в аранжировках.
Если взглянуть за рамки рока, то можно найти гораздо более ранние примеры: от тематических альбомов Фрэнка Синатры до альбома кантри-певца Вуди Гатри «Dust Bowl Ballads» 1940 года. Если пойти еще дальше, можно проследить генеалогию концептуальных альбомов в далекое прошлое.
