Коммерческий постмодерн: секрет успеха дизайн-группы «Мемфис»

0. введение
1. концептуальные черты
2. визуальные черты
3. не (конец)
4. почитатели. волновой эффект
5. заключение

Лаконичные формы, яркие цвета, выразительные паттерны, разнообразие материалов, которое создает тактильную привлекательность. Работы дизайн-группы «Мемфис» завладевают вниманием зрителя с первого взгляда. Однако вряд ли люди вне индустрии смогут ответить на вопрос, что из себя представляла «группа Мемфис», и тем не менее абсолютно каждый за жизнь сталкивался с объектами, созданными под влиянием их стиля. В 1980-е они буквально совершили революцию, проложив дорогу постмодерну от элитарности в коммерцию и определив визуальный язык по меньшей мере десятилетия. 80-е выглядели как «Мемфис». Но у любого успеха есть комплексная благодатная почва, на которой он возникает. Что же стало ею для «Мемфиса»?

После экономически неблагополучных 1970-х под влиянием правого политического сектора в лице Маргарет Тэтчер и Рональда Рейгана, вдохновленных идеями американского экономиста Милтона Фридмана, в 1980е случается финансовый подъем. Новые реалии становятся благоприятными для проявления личной мотивации молодого индивидуального предпринимателя, его энергии и желания менять мир. Именно за ним, а не за обществом или правительством теперь последнее слово. Итак, предпринимательство активизируется, а в след за ним происходит и рост на рынке жилья и фондовой бирже. Люди снова верят в светлое будущее и готовы тратиться, они хотят самовыражаться через объекты эстетической категории и у них вновь есть на это деньги. Для дизайна наступает лучшее время. Он становится объектом всеобщего интереса, дискуссий и изучения; в нем заостряется предпринимательская жилка. После застоя второй половины 70-х, когда итальянский «радикальный дизайн», хоть и становится новаторским, но интереса у широких масс не вызывает, случается настоящий бум: на международную арену выходит авангардистский дизайн «новой волны».

Уже в сентябре 1981 в пространстве Arc '74 случается их первая выставка. И она производит настоящий фурор. Соттсассу с коллегами по дороге на открытие начинает казаться, что в центре Милана взорвалась бомба, заложенная террористами — настолько улицы захвачены хаосом и давкой, однако причина — их собственная экспозиция. Посетители вспоминают, что эмоции зашкаливали: холодный пот, шок, паника, отвращение и одновременно невероятный восторг освобождения вследствие полного слома всех устоявшихся правил.

«Мемфис» просуществует всего 7 лет с 1980 по 1987, но и спустя 40 лет индустрия дизайна повсеместно испытывает влияние дизайн-группы. В своем визуальном исследовании я хочу разобрать характерные черты дизайна «Мемфиса», его философию, новаторство и известных почитателей стиля, чтобы понять, что именно сделало группу столь популярной и цитируемой. В чем секрет их успеха?

Разумный и бездушный модернистский дизайн со своим навязанным «хорошим вкусом» изжил себя. «Мемфис», почерпнув вдохновение в Поп-арте, Ар-Деко, китче 50-х, Де Стиле и Кубизме, смог гармонично совместить в себе малоизвестные постмодернистские веяния и «процитировать пригороды» (Соттсасс). Поп-культура и высокая культура. Китч и элегантность. Именно совмещение несовместимого стало одним из секретов их успеха и сформировало их идентичность.

Кто сказал, что хороший дизайн должен быть долговечным? Никаких догм и абсолюта. Соттсасс талантливо и мудро прочел реалии наступившего общества потребления. И дизайн «Мемфиса» был посвящен именно жизни, а не вечности. Дизайн для людей и про людей. Дизайн здесь и сейчас. Как? По средствам недорогих выразительных материалов, которые ранее считались несовместимыми с элитарными предметами интерьера.

Вместо формулы «форма следует функции», дизайнеры «Мемфиса» избирают для себя лозунг «форма следует за весельем». Их объектам уже недостаточно быть просто функциональными. Новый, молодой дизайн и архитектура говорят на языке эмоций. Это вызов догмам функционализма и промышленного дизайна. Это про жизнь, оптимизм и желание изменить мир. Объекты «Мемфиса» похожи на детские игрушки, их антидизайн пронизан игрой, свободой и анархией.

Участниками группы было решено создавать объекты не для конвейера, прибыли и высоких продаж, но при этом им была важна связь дизайн-объекта с потребителем. Умело интегрируя знания маркетинга и социологии, «Мемфис» в отличие от предшествующих представителей постмодерна ориентировался на конкретные социальные группы и прочно проложил антифункциональным направлениям коммерчески успешный путь на рынке. Всё дело в том, что свой продукт они упаковывали «в веселую, соблазнительную форму, понятную миллионам» (Элис Роусторн, критик). Их постмодерн был жизнерадостным и веселым. Он отражал оптимизм 80-х, вызванный подъемом мировой экономики. И потребителю это нравилось.

В 1980 появляется CNN, а в 1981 — MTV. СМИ становятся всё более и более доступны, мир теснее, а дизайн-сообщества по всему свету быстрее узнают о деятельности коллег. «Мемфис» и это использует себе во благо. Умело и смекалисто работая со СМИ, они привлекают внимание международной прессы и распространяют своё антидизайн-послание по всему земному шару, популяризуя постмодерн.

Словно предвосхищая эпоху глобализации, «Мемфис» приглашает к сотрудничеству представителей разных стран. Наступает эра интернационального дизайна. И снова Соттсасс с коллегами остро чувствуют нерв времени. Их мультикультурные реминисценции органично вписываются в современный контекст массовых путешествий и эмиграции, которые послужат благодатной почвой для будущей культуры этнического разнообразия.

закорючки, штрихи, волнистые линии, точки, шашка, полоски, пятна и т. д.

В 1978 году Этторе Соттсасс разработал один из фирменных принтов «Мемфиса» под названием «Бактерио».

Стекло, сталь, алюминий, пластик, ламинат, целлулоид, огнеупорная отделка, оцинкованный листовой металла

Тераццо: в бетон утоплена разноцветная мраморная крошка

Ламинат: несмотря на то, что «Мемфис» ориентировался на элитный рынок, большая часть объектов была намеренно сделана из этого недорого материала — в то время это было ново + шло вразрез с традициями модернистов

Интонация использования материалов изменилась: они стали средством выразительности, которое активировало тактильные ощущения

Если в начале промышленной революции машины имитировали ручную работу, то теперь объекты ручной работы создавали иллюзию машинного производства. Качественные, сделанные руками штучные проекты предназначались для «избранной» аудитории.

В 1985 году Соттсасс покинул «Мемфис». Он всегда настаивал на том, чтобы двигаться вперед, а не переживать былую славу. Для него уход из Мемфиса на пике его славы был единственным логичным решением. Покинув «Мемфис», Соттсасс сосредоточил свою энергию на собственной архитектурной практике Sottsass Associati, где он продолжал работать со многими своими молодыми сотрудниками, включая Бранци, Сибича и Де Лукки.

Группа «Мемфис» формально перестала существовать в 1987 году. Но и после этого ее бывшие участники время от времени вновь выступали в прежнем или немного измененном составе под новыми названиями. Многие к тому времени возглавляли собственные бюро, выполняли частные заказы, были самостоятельными и известными дизайнерами.

Модельер Карл Лагерфельд одним из первых начал коллекционировать мебель «Мемфиса». Свою квартиру в Монте-Карло он обставил исключительно их произведениями.

Другим не менее известным коллекционером «Мемфиса» был музыкант Дэвид Боуи, который познакомился с Этторе Соттсассом в 80-х. Его собрание насчитывало около 400 произведений. Часть из них была распродана аукционом Sotheby’s после смерти исполнителя в 2016 году.

Оригинальные Apple watch были совсем не похожи на те цифровые версии, к которым привыкли люди сегодня. По случаю промо-компании новой версии операционной системы в 1995 году была разработана модель с дизайном в стиле «Мемфис». Кварцевые часы раздавали бесплатно, когда пользователи обновляли систему Mac до версии 7.5.

Волновой эффект — это термин из психологии, введённый Ирвином Яломом, который описывает явление, когда человек из потребности оставить после себя след в истории неосознанно распространяет вокруг себя свой опыт, идеи, мысли, которые передаются другим и оказывают на них влияние. Окружающие могут не помнить первоисточник, но тем не менее данное явление созидательно трансформирует реальность, оставляя идеи предшественников жить в умах будущих поколений. Человек «дает своим молекулам рассеяться по земле, чтобы потом стать строительным материалом для новой жизни» (Ирвин Ялом).

Так было и с «Мемфисом». Дизайн-группа запустила своими идеями мощный волновой эффект в индустрии и за ее пределами, завладев на десятилетия умами людей. По сей день их визуальный язык и концепции продолжают жить.

Принципы антидизайна, популяризированные «Мемфисом» продолжают жить и в современных реалиях, видоизменяясь и трансформируясь. Crosby Studios, основанная в 2014 году Гарри Нуриевым, по-совему воплощает данный подход в дизайне.

«Я просто саботирую все правила дизайна интерьера. Я нарушаю их вещами, которых там быть не должно» (Гарри Нуриев).

Секретной формулой «Мемфиса» стало искусное сочетание китча и элегантности, выход за рамки функционализма, талантливая работа со СМИ, привлечение интернационального состава в штат, создание актуального дизайна для людей с использованием ручного труда, ярких цветов, простой геометрии и недорогих материалов. Они облачили постмодерн в привлекательную оболочку и свели с ума целое поколение. Их идеи продолжают жить и вдохновлять молодых дизайнеров по всему миру и 40 лет спустя.