Сегодня мы поговорим о изобразительном искусстве Древнего Рима. И в первую очередь о скульптурном портрете, так как именно в нем выражается специфика римского художественного мышления. Именно в Риме мы впервые увидели портрет, который будет передавать индивидуальность модели. Но развитие этого искусства начиналось с создания восковых масок для погребальной процессии. Пока римляне снимали посмертные маски, они приобрели знания о структуре головы и черт лица. Большинство сохранившихся римских портретов относится к концу II-I вв. до н.э., то есть к эпохе поздней Республики. Римские скульптурные портреты возникают на стыке нескольких течений, поэтому рассматривать примеры римских портретов, познакомившись с историей искусства древнего мира, очень интересно.
Скульптурный портрет эпохи Республики
О скульптурном потрете мы уже начали говорить на лекции, посвящённой этрускам. В качестве примера мы рассматривали потрет Капитолийского Брута, где прослеживается тяга к передаче портретного, но еще нет передачи конкретного внутреннего мира модели, модель показывается так, как должен быть изображен "идеальный" гражданин этого времени.
На иллюстрации: Капитолийский Брут. Около IV–III или I веком до н.э. Капитолийский музей в Риме.
Тогатус Барберини (статуя римлянина с портретами предков). I в. до н. э. Мрамор. Музей Монтемартини. Капитолийские музеи, Рим
Постепенно Римский скульптурный портрет будет развиваться и мы можем выделить несколько направлений этого развития. Одно из направлений - это староримское или верическое направление. Для этого направления характерно изображение "идеального" римского гражданина эпохи Республики.
Посмотрите на "Тогатус Барберини". Перед нами римский патриций, который демонстрирует в руках изображения предков или их бюсты. У Патриция акцентируется черты лица, но не для передачи внутреннего мира модели, а для того , чтобы была понятна биография и статусность гражданина.
Семейный погребальный портрет. I в. до н. э. Мрамор. Музей Монтемартини. Капитолийские музеи, Рим
Продолжая говорить о первом направлении, староримском, невозможно не упомянуть довольно консервативное погребальное искусство, которое сохраняло некоторые старомодные черты. Староримское направление проявляется здесь в графичности и некоторой угловатости форм складок.
Перед нами фриз с портретами, часть оформления склепа. Позы однотипны, но черты лиц индивидуальны, присутствует разный наклон головы. Особенно выразительны образы пожилых людей, и, как мы увидим дальше, именно образы стариков станут важны для римского республиканского портрета.
Именно в Риме мы можем увидеть не идеальные черты лица скульптурных моделей, так как скульпторы стремились детально и точно повторять черты лица. Важно также отметить, что римляне уже отходят от масок и создают бюсты из мрамора. Это приводит к тому, что портретный образ резюмирует основные черты, а не фиксирует (как маска) малейшие детали.
На иллюстрации: Надгробие Публия Гессия и его семьи. Кон. I в. до н. э. Мрамор. Музей изящных искусств, Босторн
При рассмотрении римских портретов нужно помнить о проблемах датировки, например в этом случае нижняя часть и сам этот бюст — это дополнение эпохи Ренессанса, а оригинальна здесь только голова, которая могла принадлежать не бюсту, а статуи.
Морщины на этом лице очень сильно выражены, на них сделан акцент, они даже преувеличены, а значит не является копированием индивидуальных черт.
На иллюстрации: Старик из Отриколи. Голова - сер. I в. до н. э., бюст - поздний Мрамор. Коллекция Торлония, Рим
Еще одно важное направление этого периода - это эллинистическое направление которое появляется благодаря многочисленным походам против эллинистических государств. Рассматривая с вами эллинистическую скульптуру, мы отмечали, что такие произведения представляют собой изображение "идеального" тела, которое может быть отсылкой, к работе греческого скульптора и при этом более конкретные черты лица скульптуры.
Перед нами тип героизированного портрета эллинистического направления, это скульптура римского генерала. Римские мастера привносят в эллинистическую скульптуру и новые акценты, например попытка добавить болье индивидуальных черт и отойти от эллинистических идеалов изображения скульптурного портрета. Голова генерала не соответствует и возрасту тела, на лице множество морщин на лице. В лице есть эллинистические черты, но они не так явно выражены, губы приоткрыты, но трактовка волос сдержаннее.
В скульптурном римском портрете часто встречаются изображения Александра Македонского. Он предстает перед нами с определенным поворотом головы и с характерной прической (эта специфическая укладка волос называется анастоле).
Элементы из этого узнаваемого образа начинают встречаться и в портретах римских полководцев. Теперь римский портрет - это не образ идеального гражданина-римлянина, а образ великого полководца.
На иллюстрации: Александр Македонский. II в. до н. э. Мрамор. Археологический музей, Стамбул
Еще один пример этого направление в скульптурном портрете - это портреты Помпея Великого, полководца эпохи Республики. Перед нами немолодое, немного пухлое и неидеальное лицо, голова полководца не смотрит прямо на нас, присутствует поворот головы.
На этом примере можно упомянуть, как было популярно подражание портретам Александра. Глаза его, смотрящие немного вверх глубоко посажены, а на лоб спадают локоны волос, которые так напоминают нам элементы иконографии портретов Александра. Скульптор как бы примеряет на Помпея образ Александра.
На иллюстрации: Помпей Великий. Копия времён Августа с оригинала I в. до н. э. Мрамор. Национальный археологический музей, Венеция
Портрет жреца («Берлинская зелёная голова»). Эпоха Птолемеев Зелёный сланец. Новый музей, Берлин
Важно отметить, что есть еще линия египетская, которая повлияла на традицию римского портрета.
Вы можете увидеть это в «Берлинской зеленой голове» — это портрет, возможно, жреца, предположительно эпохи поздних Птолемеев. Здесь соединяется некоторое натуроподобие, а с другой стороны - геометризация форм.
Это один из немногих прижизненных портретов Цезаря, такие портреты важно отличать от посмертных, которые являются портретами памяти о человеке. Этот потрет прижизненный, выполненный из базальта, выполненный в египетском стиле.
На иллюстрации: Бюст «Цезарь» выполненный из зелёного сланца. Античное собрание Берлина в Старом музее, I век до н.э.
В отдельную главу надо выделить портреты действительно конкретных людей, условно группа этих памятников (с 40 года до н.э.) называется "портреты исторических деятелей". Появляется желание показать специфический характер моделей, так как важно стало выделять личность или лучших среди равных.
Лучший пример таких портретов - это изображения Цезаря. Начинает делать акцент на то, что отсутствует в староримском направлении портретов, взаимодействие зрителя и памятника.
Скульптурный портрет эпохи Империи
1. Голова императора Августа. Нач. I в. Мрамор. Музей изящных искусств, Бостон 2. Бюст Октавиана Августа, мрамор, музей Кьярамонти в Ватикане.
Начинать разговор об искусстве римского портрета эпохи Империи необходимо с эпохи Августа, потому что именно в это время, при первом римском императоре разрабатываются те иконографические типы, которые ложатся в основу традиции изображения императора.
Искусство Августа - это время сознательной цитаты, которая отсылает к греческому искусству четвертого века, когда происходит попытка через конкретность черт лица продемонстрировать главы идеологической программы. Он будет не молод и не стар, его скульптурные портреты будут показывать его в идеальном возрасте, как греческие статуи.
Статуя Октавиана Августа. Мрамор. Начало I в. н. э. Рим. Ватикан
Очень важная посмертная скульптура этого времени - это портретная статуя императора Августа из Прима-Порта, которая была найдена на вилле третьей супруги Августа Ливии близ Прима-Порта в окрестностях Рима.
По сравнению с предшествующей эпохой мы видим значительно большее внимание не только к проработке лица, но и к одежде Августа. Плащ эффектно переброшен через руку, жезл символизирует власть полководца. Август облачен в панцирь, который украшают рельефные изображения. Гордая, величавая поза и выразительный жест руки придают статуе монументальный характер. Около его правой ноги появляется изображение Эрота (или Купидона) на дельфине. Амур указывает на божественное происхождение рода Юлиев и на божественное происхождение самого Августа.
На иллюстрации: Статуя Октавиана Августа. Мрамор. Начало I в. н. э. Рим. Ватикан
Поза и телосложение фигуры Августа — это идеализация, мы можем судить об этом по письменным источникам. И снова нужно вспомнить, что Август ориентировался на искусство высокой греческой классики. Прототип для фигуры Августа можно найти в работе Поликлета «Дорифор». Так Август становиться фигурой атлета, с отведённой назад ногой, но с новым жестом руки, так как перед нами в первую очередь полководец.
На иллюстрации: Статуя Октавиана Августа. Мрамор. Начало I в. н. э. Рим. Ватикан
1. Статуя императора Августа. Кон. I в. до н. э. — нач. І в. н. э. Мрамор. Палаццо Массимо, Национальный римский музей 2. Статуя императора Августа. 14-37 гг. Мрамор. Археологический музей, Салоники
Для понимание этого времени нужно увидеть и другие варианты изображения императора в полный рост. Есть несколько примеров скульптур императора, которые облачены в тогу. Если мы видим голову Августа, которая покрыта тогой, это означает, что он принимает участие в каком-то обряде. Если голова не покрыта – перед нами в первую очередь сенатор. Такие скульптуры более лаконичны, одежды не становятся повествовательным сюжетом. Портрет Августа становиться более узнаваемым, мы уже видим характерно посаженные глаза, специфичные уши.
Справа располагается посмертная статуя Августа, которая была найдена в Салониках. В этом случае лицо трактовано уже не так точно, а наоборот обобщенно, будто черты лица пытаются снова сделать идеализированными, увеличивая черты лица и глаза. Особенно это видно при сравнении этих двух портретов.
1. Скульптура Октавии Младшей (ок. 69 г. до н. э. — 11 г. до н. э.) 2. Ливия. Мрамор. Копия, выполненная в 4 году н. э. или позже, с оригинала 27–23 годов до н. э.
Август уделяет внимание женскому портрету, представительницам императорского дома. Перед нами портреты Ливии, его жены и Октавии, его сестры. Кажется, что они похожи, так как лица нейтральны, спокойны, не отражают возраст (как и в портретах Августа). Конкретная прическа указывает на ту роль, которую играют дамы при Августе. В рамках женских образов наблюдается большая свобода скульпторов, благодаря чему эти портреты начинают показывать характер и повествовательность образа.
Статуя императора Тиберия в тоге. 1-я пол. I в. Бронза. Национальный археологический музей, Неаполь
Перед нами бронзовая статуя Тиберия, преемника Августа. Поза этой статуи нам знакома, она повторяет скульптуру Августа в тоге. Мы уже знаем, что такой тип изображения императора связан с религиозной темой, скорее всего в руке у Тиберии была чаша для возлияний.
Именно с портретов Тиберия начинается путь показа характера в римских портретах. В первую очередь это проявляется в том, что начинает разрабатываться нижняя часть лица, благодаря чему и выражается характер лица. В этих портретах власть - уже не бремя служения Риму, а средство достижения своих собственных желаний и потребностей.
