На стыке искусства

Традиционно считается, что у предметного дизайна всегда есть утилитарная, функциональная задача — быть удобным, эргономичным, служить человеку в быту. Объект искусства, в свою очередь, ценен сам по себе, он создан ради идеи, концепции или эмоции. Его главная цель — быть художественным высказыванием, даже если он имеет форму стула или вазы.

Сегодня эта граница активно стирается. Многие дизайнеры создают «функциональные скульптуры», а художники обращаются к формам привычных вещей. Появился даже термин «функциональное искусство» (Functional Art), который описывает арт-объекты, у которых есть не только эстетическая, но и утилитарная составляющая. Как говорят галеристы, «важно, чтобы это было искреннее концептуальное высказывание», а как его классифицировать — вопрос вторичный.

«Функциональные скульптуры» Александры Островской из плетеного утеплителя. Они могут быть банкетками или светильниками, но их фактура, пластика и замысел — это чистое художественное жестикулирование.

Или вселенная Yoomoota Тараса Желтышева, где авторские миры воплощаются не только в мебели, но и в скульптуре, живописи и анимации, стирая любые дисциплинарные рамки.

Collectible Брюссель (Бельгия), Нью-Йорк (США) Ведущая европейская ярмарка, посвященная исключительно современному коллекционному дизайну XXI века.

Design Miami (США), Базель (Швейцария), Париж (Франция) Глобальный форум, главная площадка, где музейный дизайн встречается с арт-рынком.

PAD (Pavilion of Art and Design) Лондон (Великобритания), Париж (Франция) Престижная ярмарка, специализирующаяся на историческом и современном дизайне, а также декоративном искусстве.

TEFAF Maastricht Маастрихт (Нидерланды) Одна из самых влиятельных арт-ярмарок мира, где есть секция дизайна, представляющая работы высочайшего музейного уровня.

Alcova Милан (Италия), Майами (США) Платформа-сателлит Миланской недели дизайна, известная авангардными, часто радикальными экспозициями в необычных исторических локациях.

Российские ярмарки:

ARTDOM Крупная международная выставка интерьерных решений и искусства, где предметный дизайн — одно из центральных направлений.

Lifestyle Искусство интерьера (Гостиный Двор) Проект, посвященный дизайну как искусству, где дизайнеры создают концептуальные пространства совместно с художниками.

Секции на Cosmoscow и blazar На обеих ведущих ярмарках современного искусства есть отдельные секции «Дизайн», где представлены галереи коллекционного дизайна.

Эти площадки — лучшее место, чтобы увидеть, как современные авторы размывают границы привычного, превращая функциональные предметы в объекты для созерцания и коллекционирования.

Григорий Горковенко архитектор, дизайнер и скульптор, основатель студии GORKOVENKO. Его работы — это баланс на грани искусства и функционального дизайна. Сам он утверждает, что «грань между предметным дизайном и объектами искусства размыта». Один из самых известных его проектов — матрешка SHURA. Это переосмысление традиционной формы, в которое автор привносит иронию и новые смыслы. Горковенко создаёт целый мир, где важны многослойность, визуальные образы, подтекст и связь с семейной историей.

Екатерина Елизарова Знаковая фигура в российском предметном дизайне, чьи работы получили международное признание. Её уникальный подход строится на любви к контрастам, смелых сочетаниях и тонкой работе с формой. Елизарова создаёт коллекции для всемирно известных брендов (например, Smania), а также авторский коллекционный дизайн, который выставляется на таких площадках, как Milan Design Week и London Design Festival.

Наталья Ортега Основательница студии Worn Studio, известна своими междисциплинарными работами. В своих проектах она объединяет ремесло, изобразительное искусство и предметный дизайн. Например, её проект «Persona — Персона» — это плетеные инсталляции со стеклянными элементами, которые исследуют эмоциональную природу человека.

Также стоит выделить ряд молодых и талантливых дизайнеров:

Анастасия Шевцова — светодизайнер, создающая модульные арт-объекты, которые меняют свою функцию в зависимости от положения, например, банкетка, превращающаяся в скульптуру.

Александра Островская — художник и дизайнер, работающая с авторской техникой плетения из строительного утеплителя. Её работы — это «функциональные скульптуры», которые легко трансформируются, могут быть полупрозрачными и светиться изнутри.

Анна Сухоиваненко — художник по стеклу, создающая декоративные объекты на стыке искусства и ремесла, исследуя пластические возможности материала.

Сабина Марселис (Нидерланды) Дизайнер, чьи инсталляции часто становятся центром притяжения на крупных арт-фестивалях. Её проект Maze для фестиваля Coachella — это интерактивный лабиринт из надувных труб, который меняет цвет и начинает светиться в темноте. Для неё ключевой инструмент — свет, который меняет восприятие объекта в пространстве.

Марк Ньюсон (Австралия) Oдна из ключевых фигур мира современного дизайна. Он известен своим футуристичным, плавным, биоморфным стилем, который размывает границы между технологичным объектом, скульптурой и функциональной мебелью. Его работы часто исследуют потенциал трансформации формы через материал.