Глава II. Основные проекты. Охваты аудитории, телеканалы.

– Анимационные традиции. Предшественники шедевров.

Телевизионная анимация является коллективным продуктом, нередко случается что оригинальный создатель уходит из проекта и его завершают другие режиссеры и продюсеры. Поэтому говоря о стилистических особенностях того или иного сериала, нельзя не упомянуть об особенности каналов, которые их выпускали. У каждого из них к 2010-м годам сформировались свои особые традиции и ограничения, которые накладывались на новые проекты. В прошлой главе было выделено три наиболее значимых телеканала, которые повлияли на индустрию коммерческой анимации в этот период, в рамках данной главы проекты также будут упорядочены по этому же принципу, не считая порядка. Наиболее важными в формировании стилистики стали Cartoon Network и его соперничество с Nickelodeon, поэтому именно проекты этих двух телеканалов будут рассматриваться в первую очередь, Disney же в начале XXI века больше копировал популярные приемы young adult шоу у конкурентов или полагался на уже существующие франшизы.

Будучи первооткрывателем среди полностью анимационных каналов, Nickelodeon имел преимущество над конкурентами и мог задавать стандарт всей индустрии. Первые работы студии старались ориентироваться на детскую аудиторию, придерживаясь сложившегося представления, что мультфильмы предназначены исключительно для детей. «Эй Арнольд!» и «Ох уж эти детки!» были простыми детскими шоу, предназначенных на чуть более взрослую аудиторию чем проекты Disney, но все же детскими. В силу того, что канал начинал вещание с реалити шоу и программ нацеленных на реализм, эти же черты отразились и в анимационных проектах. Мультфильмы имели необычный визуальный стиль, более гротескные черты лиц главных героев, цветные контуры и силуэты, но в плане анимации и истории были достаточно приземленными. Шоу цепляли аудиторию необычным внешнем видом героев в сочетании с бытовыми проблемами и ситуациями в которых эти герои попадали.

Гротескность персонажей и приземленность сеттингов в которых они пребывают стали визитной карточкой канала. В последствии для того чтобы привлекать аудиторию было решено вносить небольшие изменения в сеттинг, оставляя при этом визуально необычные образы и реалистичные миры. Типичным представителем данной вехи развития стал мультсериал «Волшебные Покровители», вышедший в 2001 году и «Губка Боб Квадратные Штаны» 1999 года. В первом случае простому герою были представлены необычные напарники в виде фей, исполняющих почти любые желания, что позволило авторам более свободно действовать не выбиваясь за рамки бытовых проблем реальной жизни, помещая героя в новые приключения с новой моралью благодаря желаниям, которые он загадывает. Второй проект стал культовым во всемирной анимации и занял прочную позицию рядом с проектами Диснея и Флейшера, став одним из символом эпохи. Если в «Волшебных покровителях» герой был обычным, а вот его окружение часто пестрело фэнтезийными элементами, в «Губке Бобе» было решено отойти от антропоцентричной истории перенеся действия в необычный сеттинг. При этом наполнение было более фэнтезийным чем в ранних проектах, но все же оставалось достаточно бытовым, главный герой не пират и не космический захватчик, а простой работник общепита, с чем и были связаны большинство проблем и сюжетов шоу. Мультсериал возымел такое влияние во многом потому что подходил почти любому зрителю, дети могли сопереживать и ассоциировать себя с простым, добрым и энергичным главным героем, подростки, более скептические, могли скорее смеяться над ним следя за противостоянием Мистера Крабса и Планктона, которое хоть и было не основной веткой имело множество забавных и креативных ситуаций, взрослые же были выше всей этой истории и становились сварливыми Сквидвардами, следя за детьми с различной долей негодования, но при этом любящих их. Тем самым проект, изначально не поднимавший сложные или «взрослые» темы и вопросы, смог завоевать любовь аудитории именно своей простотой и наивностью.

Несмотря на наследие Hanna-Barbera, соперничество с Nickelodeon требовала новых проектов и свежих идей для завоевания аудитории. Если конкуренты предлагали необычных героев в похожем на наш мире, то продюсеры Cartoon Network решили выставить на передний план вседозволенность анимации. Миры ранних шоу были необычными, гротескно-комедийными и абсолютно анимационными, «Лаборатория Декстера», «Самурай Джек», «Лагерь Лазло», «Фостер: Дом для друзей из мира фантазий», «Суперкрошки»– все эти проекты были до странности необычными. С приятным, но простым визуальным языком, необычными антропоморфными героями и крайне фэнтезийным сеттингом и сюжетами. В то время как персонажи Nickelodeon выясняли кто написал им любовные тирады, решали проблемы с нехваткой котлет для бургеров или просто играли, герои Cartoon Network были учеными, открывшими порталы между мирами, мартышками-супергероями, генетически созданными идеальными детьми с суперсилами, а также самураями попавшими в будущее где правит чистое зло. Эти шоу завлекали яркой и необычной историей, которая в силу экшена и необычных персонажей заставляла смотреть эпизоды чтобы узнать какие новые приключения ожидают их дальше.

Тем не менее все эти шоу не были столь значимы как «Удивительные Злоключения Флэпджека», шоу абсолютно нового уровня. Отошедшее от традиционной визуальной привлекательности в гротескность этот мультфильм стал абсолютно новым словом в телевизионной анимации. Сцены так и пестрили хаосом, метафорой на взрослые темы, например конфеты которые тут заменяют и алкоголь и оружие, а также доведенными до омерзения реализмом. Создатели как будто заигрывали с правилами окуная персонажей в помои и делая их невероятно уродливыми, чтобы проверить, насколько они свободны и насколько далеко смогут зайти. Но самым главным было даже не само шоу, которое, безусловно, оставило след во всей анимации, а команда, которая стояла за ним. Этот проект собрал в себе невероятных людей, которые создали лучшие мультсериалы той эпохи, сочетающий в себе традиционную анимацию и стоп-моушен, он также объединял странность и порой омерзительный реализм пиратского быта с милотой и наивностью главного героя и его моральных ценностей

В начале века Disney Channel был крайне скуп на проекты для подростков. Большая часть дневного эфира занимали реалити шоу, сериалы и мультфильмы с уже существующими героями, адаптировав сюжеты для телевизионного показа. Так к примеру второстепенные герои «Короля Льва», получили собственное шоу о приключениях в большом городе, «Геркулес» пошел в античную школу как и персонажи из «Похождений Императора». Помимо этих проектов, студия пыталась адаптировать удачные форматы у конкурентов, так например появилось шоу «Пеппер Энн», в формате анимационного ситкома и стилистике, схожей с ранними работами Nickelodeon, или проект «Рыбология», заимствующий странности уже из мультфильмов Cartoon Network. Тем не менее среди этих проектов были достаточно значимые экземпляры. За годы создания мультфильмов студия выработала собственный стиль и условности, которых придерживались внутренние проекты студии, они, в сочетании с заимствованными удачными идеями и жанрами, породили одно из наиболее узнаваемых проектов Disney Channel «Американский дракон Джейк Лонг». Это шоу сочетала заимствованные элементы с внутренними правилами студии, за счет чего было отличным от странных мультфильмов Cartoon Network или бытовых ситкомов Nickelodeon и имело редкое сочетание визуальной привлекательности героев с интересным и местами фэнтезийным сюжетом.