Фигура и силуэт

Визуальный образ всегда начинается с узнавания. Среди большого набора различных метафор, символов и визуализаций не может исчезнуть один значимый для человека образ. И этот образ – сам человек. Человек смотрит на человека, смотрит на позу, силуэт, видит себя. Фигура становится графическим якорем для нашего внимания. Силуэт переводит фигуру из бытового в знаковое. В этом его удерживающая сила. У очертаний нет лица, но есть характер. Силуэт не показывает, а призывает достраивать образ. Как советские, так и постсоветские театральные плакаты изображают человека не просто существующим, а действующим. Жест, расположение, контур, взаимодействие и характер превращают афишу в событие ещё до того, как поднят занавес.

Когда мы смотрим на современный и советский плакаты к комедии «Укрощение строптивой», нам очерчиваются два разных по характеру образа девушки. Советский плакат демонстрирует сам процесс «укрощения», тогда как современный образ олицетворяет её строптивую натуру. Несмотря на различия в эмоциональном посыле, сюжет отлично считывается через пластику фигур. Иллюстрация на плакате 1973 года создает взаимодействие силуэтов и двусоставную композицию. На плакате 2025 года мы видим залитый силуэт, но его форма помогает считать характер.

На плакатах к постановке «Кармен» можно заметить использование лица героини, которое повернуто в профиль. Этот прием подчеркивает происхождение Кармен, её цыганские корни. При этом на современном плакате мы видим лишь портрет. Пластика тела ускользает, но остаётся динамика в акварельных подтёках, размывающих силуэт. На советском плакате изображены уже несколько героев. Мы видим похожий вид в профиль, но здесь нам открываются ещё и руки. Герои стоят статично, форма тел изображена абстрактно. Здесь отсутствие динамики передаёт некоторое напряжение и страсть, потому как женщина и мужчина противопоставляются друг другу. Два плаката используют один и тот же профиль по-разному. Обе афиши создают статичный образ, однако на советском плакате силуэт упрощается четким контуром, а на современном плакате он остается легким и размытым.

Отдельно стоит рассмотреть противоположное визуальное решение к произведению «Кармен» на афишах 2021 и 2024 годов. В двух представленных театральных афишах всю динамику на себя берёт поза. Натура прямо обрисовывает страстный характер героини с помощью пластики танца и развивающегося наряда. Представленные иллюстративные решения хорошо отражают разнообразие приемов, которые используются авторами. При этом во всех плакатах присутствует красный цвет.

Кармен практически всегда описывают как красивую, притягательную и темпераментную женщину, воплощающую роковую страсть. Цвет помогает это передать.

Некоторые иллюстрированные плакаты (1974, 1979 и 2025 года) к постановке «Мертвые души» выполнены в зелёном цвете. Зеленые оттенки создают образ «застоя». Это цвет плесени, тины и неподвижности,подчеркивающий омертвение человеческих душ. В произведении Гоголь показывает, что герои, наделенные властью, духовно и нравственно «омертвели». Поэма обличает бюрократию и коррупцию, что передает не сам летящий силуэт на первых двух плакатах, но цвет. Силуэт же здесь остаётся свободным в пространстве, оставляя место для взгляда со стороны.

На советской афише 1979 года силуэты буквально вырисовывают буквы названия. При этом на силуэтах нет акцента, человек становится безликой душой.

Похожий прием с игрой силуэтов используется и на современных плакатах 2024 и 2025 годов. Силуэты заполняют всё пространство, но они неразличимы, однолики.

Советские плакаты к комедии «Ревизор» и современные плакаты к данному произведению не так явно предоставляют понимание сюжета. Ревизор не изображается напрямую, хотя в каждом плакате присутствуют фигуры.

На первый взгляд, фигуры и силуэты кажутся довольно загадочными и неочевидными. Ознакомившись с сюжетом комедии становится ясно, что авторы плакатов намеренно используют такой приём, чтобы отразить суть фабулы. По сюжету комедии чиновники уездного города принимают мелкого петербургского чиновника Ивана Хлестакова за столичного ревизора. Главный герой является не тем, за кого себя выдает, отсюда замаскированность фигур и раздробленность силуэтов в плакатах.

Театральные афиши к произведению «Собака на сене» ставят в центр композиции главную героиню Диану. На ней сделан акцент, она здесь и есть содержание. Не иллюстрация сцены, а формула характера. Плакат не рассказывает историю, он застывает в конфликте. Одна фигура перекрывает другую. По сюжету Диана не позволяет Теодоро быть с Марселой, но и сама не решается на союз. На плакатах она изображена спиной к Теодоро, что подчеркивает её нежелание определиться.

Диана воплощение фразеологизма «собака на сене». Про неё говорят: «ни себе, ни другим». Размещение Дианы в центре плакатов подчёркивает её ключевую роль в пьесе. Весь конфликт строится вокруг её внутреннего противоречия. Это отражается как в современных, так и в советских афишах.